转自：红山晚报
黑衣、长发、文身。狂野、不羁、奔放。金属、高分贝、大嗓门……一提起摇滚乐，不禁让人们马上想起这些词汇。毫无疑问，摇滚乐是一种另类音乐，带给人们是别样的视觉听觉冲击。喜欢它的人享受它，不喜欢它的人受它折磨。因而，它曾一度遭到国人的排斥和非议。然而，它毕竟生存流传下来，并影响了几代人，而在当代年轻人中，更是具有相当数量的拥趸。音乐是通用的语言，是流动的水，摇滚乐也不例外。赤峰虽然处在塞外，但并不闭塞，摇滚乐的溪流更是早在上个世纪九十年代便已浸染了这片土地。
大漠部落不能忘记的名字
提起红马艺术团，对于40岁上下的红山区人来说都会为之一振，正是这个艺术团，孕育了赤峰的第一支摇滚乐队——大漠部落。红马艺术团成立于上个世纪九十年代初期，隶属于赤峰制药厂。乐团在满足本厂文艺演出需求之余，也参加了一些社会演出活动，因而在赤峰有一定的知名度。
当时，原昭盟师专音乐系丁延哲等人组织起了一个电声乐队，名字叫做混凝土。他们与红马艺术团的队员们经常在一起切磋交流，渐渐地，大家便萌生组建一个摇滚乐队的想法。1994年，经过长时间的酝酿，5个志同道合的人走到一起，大漠部落便这样诞生了。这5人分别是：吉他手张陆军，贝司手闫江，键盘手丁延哲，鼓手静大志，主唱林辉（大辉）。五人来自不同的单位，平时都上班，只有在业余时间才在一起排练。1995年，他们走入歌舞厅进行演出，1997年，开始在街上从事一些商业演出，几个摇滚青年前卫的装扮和另类的音乐，为赤峰街头增添了一抹新奇的色彩和声音。然而，这只乐队也只是存在了10年，到2004年，正式解散。
5名队员各奔东西，只有林辉，还在大漠部落歌厅工作，延续着一个摇滚乐手的生活状态。林辉，今年33岁，曾在赤峰制药厂工作，1989年开始练习吉他，“是跟张陆军学的”。回忆起10年的乐队生活，林辉感慨万千。“那时我们的经济条件并不是很好，买不起吉他，就借别人的练，简直达到了如痴如醉的地步。”乐队成立伊始，他们主要是摩仿一些国内知名乐队，排练翻唱他们的歌。比如黑豹和唐朝等。由于乐谱、磁带等资料短缺，只能上北京去淘，很是麻烦。后来，也开始搞一些创作。作曲由丁延哲来完成，因为他是昭盟师专的音乐讲师，有一定的音乐知识，作词则都是闫江来写。竟然也写出了20多首歌。“现在来看，这些歌写得还不算成熟，但也有几首还是相当不错的。”林辉说。如《水中的墙》，一直作为乐队主打歌曲演唱，很受歌迷喜欢。
对于乐队的解散，林辉说：“那时，每个人都有各自的事情，特别是红马艺术团早已解散，在一块练习的时间就更少。而乐队也没有什么大的发展，所以解散便是大势所趋。”他们当然很惋惜，但却无可奈何。“我岁数最小，而他们都是40多岁的人了！”无疑，这也是一个重要原因。“我不敢说我们是赤峰市第一支乐队或者第一支摇滚乐队，但却是赤峰市第一支出名的乐队。”大辉说。
的确是这样，因为很多赤峰人还记得他们。
两届音乐节涌现数支摇滚乐队
大漠部落的悄然退出，不但没有让摇滚乐从此在赤峰市消失，相反，却新生起了数支摇滚乐队，这些年轻的摇滚乐手让赤峰摇滚乐坛又兴奋起来。2004年8月，赤峰市首届海马摇滚音乐节在红山区体育馆开幕，冰河、往事、骑士等9支摇滚乐队一齐登场亮相，如同平地一声惊雷，又带给了人们无比的震撼。记者在当年所写的一篇评论中这样描述道：“2004年8月6日，应该记住这一天，小城的几支摇滚乐队首次集中亮相。那晚，红山区体育馆及近千名赤峰人被震撼了，不管是被音乐还是被音量，反正水泥围阶和在它上面的血肉之躯都一同颤抖了。乐手们都是20岁上下的青年人，脸上还写着稚气，但他们没有唱别人的歌，没有拿捏别人的腔调，就唱自己的作品，尽管让人有些听不懂，尽管旋律不那么揪人心，然而场上的歌迷们为之欢呼为之雀跃却是不争的事实。”
2005年8月，在海贝尔游乐场，第二届摇滚音乐节又成功举办，除了本土近10支摇滚乐队登台演出之外，来自北京、河北等地的10余支外地摇滚乐队也前来助兴，场面很是壮观。今年8月，第三届摇滚音乐节也正在筹办中。以至于到现在，在全国各地的摇滚音乐节中，赤峰摇滚音乐节都占有一定席位。
但到现在，2004年首次亮相的几支摇滚乐队已经变异或消失了，摇滚乐手苏赫形容道：“有的转型变成商业乐队，有的改头换面，还有的因队员的原因而解散。”但是，摇滚乐队的数量却没有减少，记者在一份赤峰第三届摇滚节筹备单上看到，报名参加的赤峰摇滚乐队仍有9支，但名字都已不是前年的那些，如饕餮、殉葬、噬冥、黑布丁等，从名称上看更加酷。而在乐队风格上，也是多种多样，如金属、流行金属、独立金属、工业金属、黑金属和死亡金属。“应该说，比过去成熟了许多。”苏赫说。
摇滚青年的真实生活
苏赫，24岁，饕餮乐队（过去的冰缘乐队）的鼓手。从2000年开始学习打鼓，与摇滚乐爱好者一起排练，筹备组建摇滚乐队。“当这种爱好一下子涌来的时候，什么都不顾了。”苏赫说。
