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世界本就肮脏，当我们看透了世界的本性，而拿不出力量去对抗它的时候，很多人都选择了沉默和消极抵抗，表达思想的方式多种多样，而音乐是其中最直观，最面面俱到的一种，从摇滚乐诞生的那一刻起，就注定了生命和血液的沸腾，从70年代的PUNK行动一直到如今各种情绪的爆发运动，人类一直在不断的探索中寻求新的突破点，摇滚乐是一种生活态度，也是一种生活目的，撕裂的躁动或许会让世界上那些欲求不满的人类得到一丝丝微妙的惊喜，在每一张陌生的面孔背后，都躲藏着一种不安的烦躁感，无处申诉的情感很可能就会造成质量的变化，这一种纷乱复杂的情绪是内心深处最原始的告白 。
   王威的这一张专集在这个时代来看，完全的代表了一种方式，一种极度摇滚文艺青年的态度，桀骜不训的歌曲名称，充满新意的编曲方式，略带愤怒却很理性的唱腔，如果说世界需要温暖的声音，在我们看来，这张专辑带给我们的不仅仅是歌曲本身的魅力，是一种到达灵魂深处的呐喊，是一场酣畅淋漓的发泄。听这样的音乐，会在无边无际的黑暗处发现永恒的光芒。这张专集中，四处弥漫着浓浓的异国风情，是一个历经磨砺的男人用心说出的知心话，总会在灯火阑珊处给你一种只有在午夜梦回时才有的体会，这不得不说是王威的独到之处，他把音乐当作了一种武器。拿着吉他就可以对抗万千炮火，不屑一顾的激情，乐观真诚的姿态。
   生活就是需要不一样的东西，就是需要特别的眼光去看待问题，专辑中的第一首歌就很直白的表达出这样一种态度，《独一无二》一种引导者的姿态，没有任何力量能击垮独特的信仰，充满跳跃性的鼓点，流畅的吉他和声，王威特有的一种权威姿态，我什么都要，就是要和他们不一样，歌曲中处处透露着一种决不妥协的坚强。不得不说这首歌是一次产业革命的新坐标，一首标新立异的完美作品。《something》我挺起我的胸膛，尽管我只有微弱的力量，丰富节奏的吉他切音，带出一段放荡激扬的旋律，充满磁性的表达方式，我们唱歌，因为我们选择了坚强。这是用心勾勒出来的一幅泼墨山水画。情感的动物都有最初的本能，掩盖自己独特的行为方式，还是要在最终面对一切的不理智，这些会让你觉得《不爽》，对世界极端的控诉，这是摇滚人王威充满力量的表白，我不要和他们一样，我有很多的不爽，关注社会的一首作品，简单却又带有丰富情感的说出现代都市人的软弱和无力。
    体会的诉说更加的富有说服力，就象我们每个人的《舌头》一样，旋律优美的前奏，夹带出心酸的惆怅，在布满荆棘的路上不断的成长，有过失望，有过迷茫，但也不能阻止心里开出美丽的花朵，不一样的聆听，不一样的感悟。《穿行》我遇见了迷路的女孩，带她越过无际的远方，富有灵性的编曲方式，清脆的鼓点，这是一段寻梦的旅程，我不停的奔跑在每一个现在或将来。摇滚乐如果是一种无边的想象，在这些歌曲中，表达了一份创作人特有的惆怅。《爱情这样》都市爱情的真实一面，现代社会的爱情，没有更多的可能性，需要的只是暂时的慰籍，摇滚人内心独特的视角，唱出不一样的心声，值得听取，值得深思。《BG》特别的吉他SOLO，懒散的唱腔，充满异域风情的编曲，唱出了一个男人困惑的浪漫，寻找失去以久的那一份感动。《PARIS》干净的吉他扫弦，充满深情的英式唱腔，缓缓的舒适感，坐在客厅沙发静静的欣赏，不一样的味道。《will yon》典型的法兰西浪漫曲调，内敛中透露出一股刚劲，充满分享的心情，邀请你一起走进这个音乐世界。
    不得不说王威是一个反叛的后现代主义者，音乐中充满了挑衅，却是最真实的反映，〈艳阳天〉的那一份释怀感，仰望天空的那一种纯真，迷幻色彩的编曲方式，对往事的一种缅怀，只需要的是静静的欣赏。〈对不起，亲爱的〉我在爱情里犯了错，富有质感的前奏，沉默男人对爱的真心表白。就是如此的简单如此的直白。〈I FEEL GOOD〉。专集中最后一首歌曲，充满了特别的意义，是一种总结，更是一种力量的衍生，恰当好处的编排，好象在你耳边呢喃细语。
    在每一个黎明即将到来的早晨，在每一个华灯初上的夜晚，王威都在用他的音乐给我们诉说着一个又一个的故事，有欢笑，有眼泪，但更多的，是他在用他的音乐和世界进行不停的战斗，这就是态度，敢独特就不会害怕别人的指指点点，摇滚乐是他手中的武器，我们衷心的希望在这一场没有硝烟的战争中，王威能用一种胜利者的姿态继续为我们唱歌。

摇滚时代记者   张辉
               
    乍看这个标题，你也许会觉得很矛盾，甚至会猜想作者是否有卖弄的嫌疑。如果你认真听一下王威的歌，就会发现，这个看似矛盾的名词，很适合王威。他的作品里面有老一代摇滚的范儿，思想上，也充满着年轻人的愤怒与梦想；唱歌的时候，他有着一副充满张力与沧桑感的中音嗓子，而当你跟他交谈时，他的声音充满和气，甚至还带有一颗童心。这是一种内心摇滚与现实平静的完美结合。

    有人说，这就是矛盾，好多人具有多重性格。我的感觉却远非如此。与之相反，他的性格和作品用一个字就可以概括：真。用王威的话说，所有的一切，都归结于荷尔蒙的分泌。


    《ON THE ROAD》：叛逆与梦想的年轻宣言  
   
    在接到杂志社采访王威的任务之前，说实话，我还没听过王威这个名字。虽然早在去年2月份，他的第一张专辑《ON THE ROAD》（在路上）就已经面世了。后来才知道，原来王威根本没有进行什么宣传，他甚至不从属于任何唱片公司。在这个充斥着商业的年代，王威这种不与唱片公司合作的勇气，潜心做音乐而忽略宣传的作风，几乎是凤毛鳞角了。与之相比，不少乐队尚未踏入江湖，江湖中却已充满了他们的传说。这种传说中的名声，真不知是褒扬还是讽刺。

    以上恕走题。继续谈音乐。在网上找到《ON THE ROAD》，我像每个刚接触一张新专辑的乐迷一样，开始从歌名上判断每首歌的大致感觉。首先吸引我的，是《独一无二》和《不爽》，《舌头》和《爱情这样》其次。虽然还没听，但是，感觉告诉我，前两首应该在某种程度上带有青年人的叛逆与愤怒。作为一个年轻人，我还是想找一些与自己有共同语言的。

    事实证明我的判断在某些程度上是正确的，但并不全面。王威的作品带有叛逆，也当然有愤怒，但，里面也满含着希望。
   
    《独一无二》大概是专辑中最能体现王威叛逆一面的了。作品一开始，就先声夺人，没有太多的铺陈，流畅的吉他，跳跃的鼓点，从开头就预示着整篇以宣泄为主的基调。在高潮部分，王威唱道，“我要看见天上的太阳，我要触摸水中的月亮，我什么都要，就是不要和他们一样。”而随之而来更显流畅的SOLO，则将宣泄的力度达到了一个新的起点。整首作品处处贯穿着“我要”，就连英文部分也多处用“I'm gonna”(我要)来开头。其中，最具代表性的就是“I'm gonna singing a demon rock n'roll song”（我想唱一首恶魔摇滚）。这样的句子，加上冲满力量感的配乐，从王威充满磁性的嗓子里唱出来，一种不可征服的顽强表露无疑。在王威的世界里，似乎只有我想怎么样，而不是别人让我怎么样。

    《不爽》则是一个文艺青年的内心独白，这是一个经常冷眼看社会、冷静反思的人才有的呼唤。和《独一无二》一样，在《不爽》里，王威也表现出了一种不甘与别人为伍的情绪，但是，在这首歌里，他显得更加冷静，他在思考着怎么解决。他不想胡乱混出点名堂，但是，他却不知如何实现那些沸腾在心中的愿望。这种无可奈何，使愿望变成了幻想，成为了一种让人每天早晨醒来时无法忍受的折磨。在“折磨我在每一个天亮”中，王威的呐喊几乎到了歇斯底里的地步。

    很多人都有梦想，但是，能够让梦想逼得每日醒来倍受折磨的地步，估计就很少了。一个对梦想不够执著的人，是远不及此的。

    因此，我很有兴趣知道是什么梦让王威如此执著。在《PARIS》（巴黎）里，我找到了答案。那是一个用记忆来演绎的梦想。在这首全英文创作的作品里，王威向我们描述了这样一个充满着浪漫与平静的画面：街道，美丽的女孩，穿过街道的女士，四处而来的人们唱着、笑着，音乐、抽烟、喝酒、做爱……你可以说这个不够健康，像一个“道德卫士”一样，指责王威宣扬抽烟、喝酒和做爱太过“Grunge”，但是，你不能不承认，这是一个让人神往的画面。在这首作品里，王威满怀着深情，连吉他的扫弦也显得那么宁静。这样一种舒缓的节奏，使人不免也跟着王威做起梦来了。梦醒才发现，这不过是一个乌托邦。王威以回忆的方式写这首歌，但是，回忆又有几分真实呢？或许王威也和很多人一样，将记忆中让人发狂的东西抹去了，只剩下那些让人发痴的碎片，拼湊起来，就是一幅美丽的画卷。

    以上是见到王威之前，其作品带给我的感受。见到他之后，他对很多问题的看法，同样吸引着我。我不得不说，他是一个真性情的人。

    王威用灵魂来演绎真性情

    到王威家的时候，他刚健身回来。一件黑色的T恤，棉布的秋裤，再加上黑框眼睛和细嫩的皮肤，让我很难和一个硬摇乐手联系起来。他的屋子不大，床旁边的茶几上，整齐的放着一只装满CD的箱子。

    王威告诉我，这段时间他一直在忙于编曲，在为第二张专辑做准备。除此之外，他每天还要抽两个小时教人法语。

    在接下来的访谈之中，我们的话题越扯越远。总体来说，王威敢于说话，敢于说“真话”。这并不是指王威对音乐的认识都是真理，但是，敢于真实表达自我，不盲从于大众的态度，坚持自己的音乐理念，这本身就是一种真。以下是访谈内容的摘录，供大家更多的了解王威。
   
    关于音乐表达
   
    摇滚时代：在听你歌的时候，感觉像是一个中年人发出来的声音。然而，在和你谈话中，你的声音却并非如此。这种区别，主要源于什么？
    王威：讲话的时候，我们是用脑子来沟通；而唱歌的时候则是另外一种状态，那是一种来自于灵魂的状态。我唱歌是用灵魂来唱，而不是用嗓子来唱。这就像周星弛拍电影，他在电影里面非常搞笑，但是，现实生活中，却是一个非常严肃的人。

    摇滚时代：你的意思是不是说，做音乐要更多的是表达自我的感受？
    王威：我个人是偏向于表达自我的。我是这样来对音乐人进行分类的。第一种是完全忠于自我的音乐人，他更多的谈自己的感受。比如列侬的作品，包括后来和大野洋子在一起的时候，他的作品完全忠于他自己。另外一种，则是从旁观者的角度来创作的。依我来看，崔健的《像农村包围城市》和《网络处男》这两个作品，唱出来的都不是他自己的感觉。他的作品很锋利，但是温暖不够。说真的，我很想知道一点老崔的感情，但是，从他的作品里，我确实很难得知一二。

    关于中国元素

    摇滚时代：目前来看，国内摇滚在发展方向上存在着一定的争议。有的认为，应该多从传统文化上寻找内容；也有人认为，应该多从国外摇滚学习。对此，您有什么看法？
    王威：我感觉摇滚乐本身就应该是西方的，向他们学习没什么不好。我个人比较喜欢纯的，不喜欢mix（混合）的。比如水煮鱼好吃，奶油味道也不错，但是，水煮鱼加上奶油，味道就会很怪。我感觉一味的从中国传统文化里找灵感，对摇滚的发展没什么好处。好像中国有5000年的文明，不用就对不起祖先似的。老崔的《撒点野》，之前有好长时间的古筝，但是这一段我是从来不听的。后来，我发现老崔在做演唱会的时候，也经常不加那段古筝。但是，话说回来，唐朝的作品里有很多中国元素在里面，但是仍然很摇滚。比如《梦回唐朝》，我就非常喜欢。唐朝应该算是一个例外。

    关于摇滚起源

    摇滚时代：在你的心目中，什么才是真正的摇滚？
    王威：真正的摇滚，在我看来，就是节奏布鲁斯。没有布鲁斯哪来的摇滚？摇滚本来就应该从那里找灵感。最初，黑人做的摇滚都很慢，白人进来以后，才使节奏变得快了起来。  我感觉，在创作方面，要从最初的本质那里学习。我本人对新的东西兴趣不强。像Greenday、Linkin Park，我也喜欢。但是从根本上来看，我还是喜欢根本的东西，比较怀旧。其实很多大师也是这样。像Nick Cave,他用的琴的音色，就非常原始。
   
    摇滚时代：你的作品中也常带有性的因素在里面。比如《爱情这样》、《PARIS》以及你博客里面的《搞错》，都是这样。对此，你怎么看待摇滚乐中的性？
    王威：摇滚其实就是一种荷尔蒙分泌的产物，这是一种严重跟性有关的音乐。比如Jazz，在黑人的俚语里，最初就是做爱的意思。另外，有一首经典的布鲁斯作品《I want to make love with you》，我想和你做爱。里面反复地唱“I want to make love with you”。虽然涉及性，但是很干净。
   

后记：
    在我写这篇文章的时候，王威碰巧在线。他告诉我，下午他要去江建民那里，和他合作一首歌曲。江建民是台湾的一个资深音乐人，曾参与过齐秦、动力火车、张学友等知名乐人作品的制作。与这样一位大师在新专辑里合作，虽然只有一首，王威仍然充满着喜悦。
    王威还向我透露，第二张的合作团队并不止江建民。他告诉我，二手玫瑰的吉他手姚兰、崔健的鼓手贝贝都会加入，而且，专辑的鼓将会在张亚东的棚录。这些名字，在圈内，都已经是响当当的旗号了。
    另外，录音师也是刚从美国学成回来的一名“悍将”，他曾经和AEROSMITH的录音师学的录音。同时，新专辑将会在美国做后期。他说，与《ON THE ROAD》相比，第二张专辑会更纯粹、更硬摇。
    关于第二张专辑的作品，王威表示，其实他现在创作的作品早已超过百首了，他只是在选择合适的时机才拿出来与大家分享罢了。可以透露的是，作品《搞错》很有可能出现在第二张专辑。
    我相信王威会走得更远。我也祝福他！

走一个！

很不错。顶上去。

不错 !!!!!!!!!!!

支持哈``````````````````````````

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