专辑名称：Loveless
专辑艺人：My Bloody Valentine
发行公司：Warner Brothers
发行日期：November 5, 1991
音乐流派：Shoegazing/Noise Pop

    《Loveless》毫无疑问是My Bloody Valentine确立风格后的最成功的代表作，也是Shoegazing领域中另一张里程碑式的专辑。它的封面很好的传达了其中的音乐概念：层层迭迭的旋律和吉它噪音、回授几乎在这张专辑中无处不在，与Kevin和Bilinda迷幻缥缈的声音交织在一起，之间的碰撞摩擦仿佛要将周围的空气烧到灼热。这个乐评的比喻也很生动：“the album flows like a lava stream from one track into another, subsuming everything in the mix into its blissful roar, and pulsing like a lover's body”--Douglas Wolk

    另外，这张专辑在制作上花费了大量的物力财力，据说几乎使得当时与其签约的独立唱片公司破产，不过事实证明这种冒险是值得的。如果你还没有接触过他们的音乐，建议从这张开始听起，它的可听性也相当高，Brian Eno曾经如此评价：“It set a new standard for pop. It's the vaguest music ever to have been a hit.”

    在80年代末至90年代，英国出现了纯粹以吉他噪音实验为目标的乐队与风格，并且获得了相当大的成功，在英国独立摇滚中可谓独树一帜。敏感的乐评人称这一类音乐风格为“自赏摇滚”（Shoe-gazing）。“自赏摇滚”这一名称很是贴切，既包涵了乐队的音乐风格，又暗示了乐队特立独行的生活态度。 My Bloody Valentine就是这类摇滚的代表人物，Loveless是该乐队的第三张专辑，被公认为是该乐队最成功的代表作，在世界范围内都有巨大影响，这张专辑和乐队名称甚至一起出现在了经典游戏Final FantasyVII的片头CG里……

    本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第219位。

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中文名称：Blue Lines
发行时间：1991年8月6日
专辑歌手：Massive Attack
地区：美国
语言：英语

    1991年的处女作"Blue Lines"的问世，犹如平地一声雷，其梦幻迷离的鼓点、城市化的歌词内涵、精良的制作让Massive Attack毕露出音乐家素质的锋芒，这张专辑更是Bristol Hip-Hop运动的蓝本作品！人们已经把这三位带有一份神秘色彩的音乐人视为传奇人物了！同时"Blue Lines"在当年还成为音响器材的试音唱片。

    Trip-Hop起源于９０年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而９１年推出首张唱片《Blue Lines》的Massi00ve Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop运动（人们称之"First Coming Of Bristol Sound"，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在９４、９５年Massive Attack推出第二张唱片《Protection》，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上６０、７０年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"） P.S.事实上Massive Attack，Portishead，Tricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原都是"The Wild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾在Massive Attack《Blue Lines》中参与制作。

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专辑名称：Pills 'n' Thrills and Bellyaches
发行时间：1990年11月27日
专辑歌手：Happy Mondays
地区：英国
语言：英语

    香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“由paul Oakenfold和stece Osborne监制，曼城风潮/独立舞曲（Madchester/Indie-Dance）的成熟浑圆之作。”
    1985年成立的曼城House舞曲乐队，乐队的名字是来自著名的舞曲乐队New Order的一首Blue Monday，反其意而为之。这是乐队的第五张专辑，公认为是最棒的一张，旋律十分优美。曾登上英国专辑榜的第4位，有三首进入Top 20的单曲，在Q Magzine评出的100张最佳英伦专辑中排名第31位。

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专辑名称：Stone Roses
发行时间：1989年
专辑歌手：The Stone Roses
地区：美国
语言：英语

自从The Stone Roses成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与Indie-Rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。


专辑曲目：

1. I Wanna Be Adored
2. She Bangs The Drums
3. Elephant Stone
4. Waterfall
5. Don't Stop
6. Bye Bye Badman
7. Elizabeth My Dear
8. (Song For My) Sugar Spun Sister
9. Made Of Stone
10. Shoot You Down
11. This Is The One
12. I Am The Resurrection
13. Fools Gold


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百张最具革命性专辑NO.70


专辑名称： Pretty Hate Machine
专辑艺人： Nine Inch Nails
发行时间： 1989.11

就在10年前，九吋钉(Nine Inch Nails)的首张专辑『Pretty Hate Machine』对当时昏昏欲睡的摇滚乐界给予适当的电击，这般强烈的刺激冲击至今仍然睥睨全球，儘管是引领电子化音乐风潮的先锋，九吋钉的灵魂人物-Trent Reznor(川特雷诺)为主流市场重新插上电路的锋芒，赢得美国Time时代杂志推举为"全美最具影响力的人物之一"，着名音乐杂志Spin则策封他是"当代乐坛最具关键性的重要艺人"。

荣获葛莱美奖肯定的九吋钉在世纪传承之际，再度为个人与乐坛注射成长激素，发行5年来的里程碑专辑【The Fragile脆弱】，权威的音乐刊物-Alternative Press(另类报)毫不犹豫地将这双CD专辑列名为"近10年来最值得期待的专辑"，历经2年的潜心创作录製，振奋心灵、多采多姿的乐声，又一次迴盪着缜密细腻的匠心。

自94年专辑『The Downward Spiral』推出5年的光景，川特始终拒绝作音乐潮流的乖乖牌，99年10月发表的专辑【The Fragile脆弱】打破既定音乐格局，全面改造音乐结构，优美精緻的旋律织进不协调的吵杂空间，并且无预警的转入交响絃乐的世界，然后再切入另一境界，萃取出一种全然不同的旋律架势。

川特一手掌控声音的回震声波与主唱声线的和谐，以求捕捉到歌曲所要的情绪与气氛，弥漫着电影情境的感觉，酝酿出一首首如电影画面一样的听觉感应，喧嚷色调的流行曲"The Day The World Went Away"(99年8月中光凭电台点播率就一举于首週进佔Billboard流行单曲榜第17名)，与勐逼现代摇滚榜TOP 10的单曲"We're In This Together"则有典型的旋律曲折感。

过去10年来，川特雷诺还创设Nothing音乐厂牌，也在路洛帕(Lollapalooza)与乌兹塔克(Woodstock)等音乐祭盛典上抢走众人风采，挂帅为旗下弟子-玛莉莲曼森乐团(Marilyn Manson)监製3张专辑，完成奥斯卡金奖导演奥立佛史东(Olive Stone)电影Natural Born Killers(闪灵杀手)与坎城影展奇葩大卫林区(David Lynch)电影Lost Highway(惊狂)两部影片谱奏/製作原声带，发行音乐录影带作品「Closure」，创作CD-ROM游戏光碟「Quake」的音乐，『Pretty Hate Machine』专辑销售冲破3白金、跃登SoundScan流行经典专辑榜(Pop Catalog Chart)榜冠军，更获选为美国滚石杂志史上最重要的200张摇滚乐蒐藏，葛莱美奖获奖专辑『Broken』销售逾双白金，最勐的莫过于空降Billboard流行专辑榜亚军的专辑『The Downward Spiral』，全球累积销售突破500万张，滚石杂志评选为"90年代最重要的专辑作品"，Spin杂志予以"90年代最伟大的专辑"喝采，同时入围2000年葛莱美奖最佳重金属摇滚与另类摇滚演唱奖双项提名。

「身为乐迷，我想听一张专辑，而不光是单曲，我要听些听到心坎，可以听百万次的歌曲，而且每听一次都能挖出新的感受，我就是要作出像这样子的作品，这个成品就是【The Fragile脆弱】。」九吋钉的灵魂人物-川特雷诺再次用音乐钉紧乐迷喜新厌旧的心。


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百张历史最具革命性专辑NO.69



专辑名称：Technique
发行时间：1989年1月24日
专辑歌手：New Order
地区：英国
语言：英语

著名的电子舞曲乐队New Order的第五张专辑，旋律相当不错，配乐也非常精致，因而成为他们首张英国冠军专辑，单曲"Fine Time"也排到歌曲榜的第11位。专辑的曲风也确实十分主流，没有太震撼人心的东西，不过听着很顺耳。

（转自摇滚巅峰）

一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Disco ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

故事最早应开始在1976年，当时 Joy Division 刚刚成立，到了1980年，Joy Division 推出的三张专辑已是张张经典，就在乐队呈上升之际，当年5月18日，却传来了灵魂人物 Ian Curtis 自杀的噩耗，余下的成员便解散了乐队。几个月后，他们又聚在了一起，找来了新的键盘手 Gillian Gilbert ，Gillian Gilbert 是乐队唯一的女性成员，同时也是 Stephen Morris 的女友，Bernard Sumner 担任主唱一职，共同组建了 New Order 。在1981年3月推出乐队第一首的单曲——风格灰色的 “Ceremony” ，几个月后乐队的第一张LP专辑《Movement》推出，已是与Joy Division走两条完全不同的路线，专辑中他们融合了德国电子乐班霸 Kraftwerk 和纽约地下音乐的精华，修饰过的合成器音色充满了整张专辑，显得灰色而又低调。

1983年，乐队推出单曲 “Blue Monday” ，这是一首具有革命性的单曲，其中用计算机处理过的人声在当时是颇为超前的，Bernard Sumner 悲伤而又冷酷的歌声、抽象的歌词与多变的鼓点的确令人震撼，收有这首歌曲的12英吋唱片全球销量达三百多万张。随后乐队第二张专辑《Power Corruption and Lies》推出。单曲 “Confusion” 甚至上了美国的R&B排行榜。乐队的成功使得他们获得了名制作人 Quincy Jones 旗下公司 Qwest 的唱片合约。1985年，第三张专辑《Low-life》推出，该专辑标志New Order从后朋克到电子舞曲转变的完成。单曲 “The Perfect Kiss” 很快成为一首热门单曲，“Love Vigilantes” 在专辑中显得非常有趣，这是一首乡村歌曲，口琴是主要伴奏乐器。《Low-life》打上了排行榜的No.1位置，此时的 New Orde r已是越来越受欢迎。

1986年乐队推出专辑《Brotherhood》，并从中推出单曲 “Bizarre Love Triangle” ，专辑中另外一首单曲 “All Day Long” 也非常出色。1987年，New Order在著名的 4AD 公司旗下推出电影原声大碟《Salvation》。之后推出的单曲 “True Faith” 上了美国流行榜的第32位，他们又推出混音单曲 “Blue Monday 1988” ，并成为排行榜上Top 5单曲。

1989年，New Order推出一张“里程碑”式的专辑《Technique》，《Technique》在当时的电子舞曲界可谓是登峰造极之作，专辑中的单曲 “Fine Time” 和 “Round and Round” 都成为了经典之作，乐队在以后的巡回演出中也大受欢迎。1990年，乐队为当时的世界杯赛推出的单曲 “World in Motion” 成为英国队的队歌，并成为 New Order 在英国第一首冠军单曲。

专辑曲目：

1. Fine Time
2. All The Way
3. Love Less
4. Round & Round
5. Guilty Partner
6. Run
7. Mr Disco
8. Vanishing Point
9. Dream Attack


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[ 本帖最后由 hehuaxiao 于 2008-5-11 02:57 编辑 ]

百张历史最具革命性专辑NO.68



专辑名称：The Joshua Tree
版本：MFSL Gold Ultradisc II
发行时间：1996年
专辑歌手：U2

监制BRIAN ENO使他们成为知性派乐队
值得细细体味的是他如何以音响处理方式来改造一支摇滚乐队。

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百张历史最具革命性专辑NO.67



专辑名称：Life's Too Good
发行时间：1988年05月31日
专辑歌手：The Sugarcubes
地区：其他
语言：英语

香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为“当年异军突起的冰岛乐团，带来一种完全光怪陆离的异种独立摇滚（Indie-Rock）之声。”

其实，与其说这支冰岛乐团异军突起，倒不如直接说这张专辑令乐团的主唱一举成名——她就是大名鼎鼎的Bjork。虽然专辑的风格公认为是另类摇滚，不过与Bjork后来的某些作品相比，这张专辑还是相当容易被主流接受的。Bjork那宽广的音域和极富表现力的演唱方式在1988年抓住了无数欧美听众的耳朵，专辑中最出名的歌曲当数“Birthday”，登上了许多歌曲榜的首位。

关于Bjork和The Sugarcubes：

（转自伊美姬bt论坛，原帖作者highwind）

作为流行音乐圈中音域最为宽广的歌手之一，Bjork Gudmundsdottir（既是Bjork）把主要的精力都花在创作一些艺术和实验性很强的音乐，来跟主流音乐抗争。大多数人都以为她一直一个人做音乐，故而当得知她1993年单飞前曾经和三个不同的乐队合作发行过专辑时显得很惊讶。事实上，这个古怪精灵的天才自从16岁开始就有自己有关名声荣誉的判断尺度。

出生在冰岛的Reykjavik时，没有任何明显迹象表明某天 Bjork将成为世界知名的冰岛音乐家。还是一个孩子的时候，她就开始练习长笛、钢琴和声乐。1979年，加入了第一个乐队。十五岁时，她组建了Tappi Tikarass这个组合，一个受 Siouxie and the Banshees强烈影响的post-punk乐队。1982年，乐队的两首歌收入到一个叫Rock in Reykjavik的冰岛New Wave运动的记录片里，结果， Bjork很快就被认定为这个领域内最有希望的天才。

1983年，Bjork和其他一些冰岛New Wave明星被邀到一起，组成一个超级组合来做一个特别的电台节目。她和其他几个成员（里面有Eina Orn和Sigtryggur Baldursson）相处得非常好。这样到了这年的秋天，他们组成了一只名为Kukl的新乐队。到1983年Tappi Tikarass第二张也是最后一张专辑出来时，Bjork已把自己的主要精力都投放到Kukl上了。接下来的两年里，她和乐队发行了共发行了两张传辑，在欧洲作巡回演出，开始形成一种带爵士味的政治性post-punk的风格。但到了1986年中，Kukl却解散了。

Bjork跟她的吉他手丈夫Thor Eldon在1986年6月8日有了一个儿子Sindir，于此的同一天，她组建了一个新乐队，除了这对幸福的新父母之外，还有几个Kukl的旧成员。到了年底，他们最终确定了乐队的名字Sykurmolanir，用英文来说是Sugarcubes。乐队梦幻般的单曲"Birthday"的冰岛语版在1987年获得了巨大的成功，也给他们带来了一份跟Elektra公司的合约。1988年秋季，他们的首张专辑"Life is Too Good"在美国发行，获得了极好的评论。除"Birthday"之外，喧嚣刺耳或者有点让人迷惑的"Motorcrash"也受到些许青睐。乐队的第二张CD，"Here Today Tomorrow Next Week"，却没有以前那么幸运了。1990年， Bjork抽出一些时间录制了"Gling Glo"，这是张传统冰岛爵士唱片。

尽管Sugarcubes 1992的第三张专辑"Stick Around for Joy"还附带了一张合乎适宜的命名单曲，乐队在年内迟些时候解散了。之前，乐队的麻烦主要集中在Bjork身上；她单飞的倾向越来越明显。Sugarcubes的天鹅绝唱"It is it" 在1992年发行，后来又发行了一张舞曲重混专辑，它也预示了Bjork的单飞。

与Thor分手后， 1993年Bjork带着儿子来到了伦敦。这次迁居让她可以跟不列颠舞曲界的许多制作人合作。当中非常优秀的一个（Nellee Hooper）为她首张个人专辑"Debut"掌舵制作。专辑定音鼓、采样机和吉他贯穿始终的单曲 "Human Behaviour" 发行量巨大。在此帮助下， Debut受到了差异巨大的评价，被Rolling Stone视为垃圾却又为其他许多乐人所称颂。数字叙述了事实：Debut的销售量最终确定了Bjork在美国的地位。

1995年，Bjork推出了更富忧郁色调的"Post"。它没有获得像Debut那样的销量，尽管推出了大型娱乐性的Busby Berkeley风格的Video"Blow a Fuse(It is Oh So Quiet)"，Bjork做了一个爵士大乐团一样狂妄的尝试。 1997年早期，"Telegram"开始发行，其中几乎每首Post里的歌要么被重新混缩，要么被重新录制，合作者也包括Dillinja、Deodato和Brodsky四重奏等许多人。

进入崭新的世纪以后，Bjork的艺术生命中如今了电影的因素，她主演的影片《黑暗中的舞者》获得了业内人事的称赞。前不久它的最新专辑问世，这一切都让我们看到，这位乐坛的常青树仍然具有了非常灿烂的艺术生命......

专辑曲目：

1. Traitor
2. Motorcrash
3. Birthday
4. Delicious Demon
5. Mama
6. Coldsweat
7. Blue Eyed Pop
8. Deus
9. Sick For Toys
10. F***ing in Rhythm & Sorrow
11. Take Some Petrol Darling
12. Cowboy
13. I Want...
14. Dragon (Icelandic)
15. Cat (Icelandic)
16. Coldsweat (Remix)
17. Deus (Remix)


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百张历史最具革命性专辑NO.66



专辑名称： Daydream Nation
专辑歌手： Sonic Youth
发行日期： 1988
专辑语种： 英语
专辑类型： Rock
唱片公司： Enigma/Blast First

成立时间：1981年
成立地点：美国纽约州市（New York, NY）
风格：非主流（另类）流行摇滚（Alternative Pop/Rock）、实验音乐（Experimental）、独立摇滚（Indie Rock）、噪音摇滚（Noise-Rock）、后朋克（Post-Punk）
乐队成员：Lee Ranaldo Kim Gordon Thurston Moore Jim O'Rourke（离队） Steve Shelley Bob Bert（离队） Ann DeMarnis（离队） Richard Edson（离队）

成立于80年代的独立摇滚乐队“音速青年”有可能是那个时代出现的最具影响力的乐队。与他们同时代的乐队如：R.E.M.和Huker Du都保持着对传统歌曲结构和旋律的尊重，而“音速青年”则将一切摇滚乐的规则抛到一边，用即兴和自由的噪音实验来架构自己的音乐体系。他们受到了“The Velvet Undreground”和“the Stooges”这些乐队的重大影响，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影响则来自“Post Punk”，“Hardcore Punk”和“No Wave”。他们不谐和的吉他回授和反复重新定义了摇滚乐中的吉他功能。在80年代中后期的EVOL，Sister和Daydream Nation三张经典传记已经成为独立摇滚界的行业标准。乐队在成长过程中愈发成熟老道，音乐更加动听而独立精神和创意却未见减少。90年代无论是英国还是美国的独立摇滚团体无不受到Sonic Youth的巨大影响。而“音速青年”也逐渐成为一支偶像级的明星乐队，他们在90年代的每张专辑都打入了排行榜的前一百名。

Moore以其毕生精力去追求、探索一种不可知的吉他噪音效果．他出生于佛罗里达州的Coral Gables，父亲是一名大学音乐教授，小学4年级时随家人迁入康涅狄格州Bethel，上高中时开始迷上了摇滚音乐，并被1977年开始形成的曼哈顿Punk Rock舞台所吸引，于是Moore离家出走加入一支风格似Televi—sion的乐队一The Coachmen，并于1979年在New Alliance唱片公司推出一张EP唱片．

1980年Moore初识从洛杉矶一所艺术学校逃学出来的Kim．Moore当时去应征了一则“新奇音乐，寻找吉他手”的分类广告，并加入了由作曲家Glenn Branca发起组建的多吉他弦乐队，乐队同时包括来自长岛的吉他手LeeRanaldo．两年以后，Moore、Kim和Lee组成Sonic Youth，并在Branca所在的Neutral公司推出一张EP唱片．鼓手Steve Shelley先前是Hardcore Punk乐队The Cruci[内容被过滤，请注意论坛文明]成员，他于1986年加入Sonic Youth．

Moore一直是Sonic Youth自由摇滚意识和工作狂精神的化身．他瘦高的体形、男孩气质、热情和剪成披头士式样的头发，浑身都散发出诱人的、无可抑制的青春气息．同时他也拥有自己的地下唱片公司——1983年成立的Ecstatic Peace公司。

如果称Sonic Youth吉他手Thurston Moore为Punk Rock和噪音艺术中坚是毫不夸张的。去年7月1日，Moore和他的妻子Kim Gordon(在SonicYouth乐队任贝司手)成为一对自豪的父母，他们有了一个女儿，取名Coco Hayley Gordon Moore。据新闻界透露，乐队签约的Ge-ffen唱片公司记下了这一幸福时刻：Coco在下午2：37呱呱坠地，体重8英磅．现在已长满一头草酶色全黄短发，这几天里，她身着一件印有“Question Authority”字样T恤衫．

在过去的10年里，Sonic Youth以其先锋前卫的吉他“恐饰主义”和不屈不挠的DIY(自已动手)精神造就了许多年轻乐队对摇滚音乐商业性的反叛．

人们至今还无法创造一条摇滚术语，来公正合理地概括Sonic Youth那种喧闹的噪音艺术所具有的内在冲击和革命热情．作为纽约No Wave风格的旁支，以及70年代末、80年代初Hardcord Punk的主要代表，Moore、Goydon、吉他手Lee Ranaldo和鼓手SteveShelley在现代摇滚中占据了一个特殊、不可动摇的地位．特别是由Moore、Ranaldo和Gordon3把吉他一齐弹奏出来的那种喧闹的电吉他音效，在不和谐调式的凶猛狂潮中形成明显的Punk标志．你可以在乐队80年代中期推出的一组非同凡响的地下音乐风格的专辑：《Confusion Is Sex》(1983)，《BadMoon Rising》（1985），《EVOL》(1986)，《Sister》(1987)以及具有里程碑意义的双张套LP《Daydrean Nation》(1988)中，倾听到这种喧闹声在令人窒息的推进力中，在彩虹般的吉他和声中跳动着、发展着。专辑《Experimenal Jet Set，Tr

试听：

boomp3.com

专辑曲目：

1. Teen Age Riot
2. Silver Rocket
3. The Sprawl
4. 'Cross The Breeze
5. Eric's Trip
6. Total Trash
7. Hey Toni
8. Providence
9. Candle
10. Rain King
11. Kissability
12. Trilogy: A) The Wonder/B) Hyperstation/Z) Eliminator Jr.


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[ 本帖最后由 hehuaxiao 于 2008-5-11 02:59 编辑 ]

后摇电子我喜欢..........

继续努力吧
已经将ROCK BAR放在置顶帖里了

:handshake