孵化乐队，在他们出生的城市已经成为了票房保证的代名词，已经成为了人气的代名词，甚至和摇滚乐不相关的成为了流行的代名词。
该乐队的存在见证了作为一只乐队最应该做的本职工作，就是不停的创作，不停的演出。300多首作品，300多场的现场证明他们确实是一支一直在工作的乐队。在中国，这样的乐队早就已经难觅踪影。我们热爱的唐朝、我们怀念的黑豹、我们敬仰的魔岩三杰，还有现在花花绿绿的披着各种风格和流派的外衣的新生代EMO、朋克、后摇、后朋以及所有那些在风格前加“后”的乐队们，有谁在感动过我们一次以后还继续创作，更不用说那些一次感动都没有的。所以黄家驹才令人怀念，所以崔健才令人敬仰。不说音乐怎样，至少作为一个音乐人，他们一直在创作。
孵化乐队凶猛顽强，唱的歌句句实在，没有想象的摇滚生活，只有素描的小老百姓。
这个乐队来来去去换了几十个乐手之后终于还是跑到北京去了，核心创作人员和乐队第一批乐手都是画画的，这个也许可以解释他们早期抽象的音乐。后来乐队核心人物似乎变成了一个拆迁户，这个也许可以解释他们后来的音乐。主唱是一个不抽烟不喝酒不纹身不乱搞女乐迷的环保摇滚青年，这个也许可以解释他们现在的音乐。
此乐队的现场相当具备煽动力和集体娱乐性，甚至会使一些人怀疑很多譬如“中国第一现场乐队”，“中国现场之王”……之类称号的真实性。当然，这些都是音乐的组成板块之一，和音乐本身相比，这个并不重要。
和音乐本身相比，一切的包装都不重要。





一些乐队官方的文字资料：

力量来自真实
和绝大部分中国摇滚乐队一样，孵化乐队生活在这个迅速变化的国家的一个迅速变化的城市里，经历着迅速变化的一切。
孵化乐队代表着这个国家里最普通的人的平常生活。他们热爱艺术但并不因此而觉得自己与众不同。他们可以提取并表达一些其他人无法表达却在随时经历的东西但那并不能代表他们聪明，那只能证明他们相对的敏感。
孵化乐队的主创人员生于70年代末80年代初，他生命里最充满幻想的时期都在一个发生质变的时代度过。小时候接受的教育和人们给他描绘的理想未来和后来他长大后看到的太不一样，不论是他自己还是他周围的人甚至整个世界都发生了在原来看来相当恐怖的变化。但他们仍然乐观的生活，坦然地感受，没有人因此而放弃或者对自己的国家失去信心，客观存在的一切除了给人力量之外还可以验证很多道理。
生活越来越好，小时候想要的玩具现在都可以轻易拥有，但人们越来越不爱幻想，未来看起来也不再令人激动。坚强的生活成了唯一重要的事情，大家都在想着明天怎么才能更完全的发泄自己的欲望，个体变得比任何时候都重要，再也没有从一而终的事，单纯的热血就像笑话一样不好笑，周围的人都变成疯子的时候你必须靠发疯来证明自己不是疯子，金钱是唯一的考量标准，女孩儿都不再美丽，极度膨胀的现实和无处容身的理想。死亡变得更加可怕但人们更加起劲的列队向前。
摇滚乐在我们的国家一开始就被包装成了理想的方舟，这个东西除了是很多文艺青年的激情发酵场以外甚至被用来发射精神的子弹。一开始，准确地说是在21世纪以前很多人是以非常严肃甚至膜拜的态度来看待这件事的。和现在不一样，那时的人们充满理想、渴望、真诚和发自内心的激情。但对于社会前进的齿轮来说，摇滚乐是非常不足道的附加零件，它的存在可有可无不说，甚至后来连它自身都发生了和自己自相矛盾的变化。现在的摇滚乐迷可能更多的是从娱乐的角度而不是从精神的角度来消化自己的爱好。摇滚乐在中国不过是一个过时的时尚标签，是难听音乐和糜烂人生还有贫穷生活的代名词。没有人再会因为谁的音乐而感动，更没有人还会相信音乐可以改变任何东西。不仅在现实面前显得无力，甚至在流行音乐产业面前，摇滚乐也只是一个无利可图的没落产业。
但我们依然崇拜真实，我们相信力量来自于真实的生活，最普通的人们构成了我们最坚实的土地，我们没有理由远离他们把自己象气球一样浮在空中摆出无力苍白的艺术形象来满足自己虚幻可笑的表现欲望。乐队不是唯一可做的事但却是一件可以充满力量的事，只要我们承认自己的生活。
孵化乐队有四个人，一个商业音乐制作人，一个大学英语教师，两个学生。他们过着形式上不同但本质上完全一样的日子。大家都明白一些事情但在除了音乐之外的场合都不会注意到它们的存在。他们在所有的现场努力让人们感受到不论是自己还是观众都在每天经历的事情但收效甚微。人们是来玩的，是来发泄的，是来感受他们认为的激情的。在现场，没有人会注意到他们的歌词也没有人会在意他们说的什么。人们表现出了太多的对这个乐队的喜欢但那并不让乐队感到欣喜，人们跟着乐队在现场发狂因为他们觉得乐队奉献了最有激情的表演。虽然对于乐队来说，只有表达没有表演，甚至于在排练的时候乐队的表现其实和现场的样子也没有区别，但人们既然形成了概念，大家也只有顺其自然。
孵化乐队作品产量是这个城市最大的，300多首歌的作品量，录制出来的有100多首。乐队这几年来的日子都在录音中度过了。写歌对乐队来说不是工作，是本能需要，很难想象如果不写歌的话他们会过得多么的难受。
没有比想表达却又不能表达更难受的事情。
乐队有自己的录音工作室，这是在中国的乐队里面来讲一件非常幸运的事。乐队里每个人都在过着真实简单的生活，他们在这个城市里面来来往往和绝大部分人一样过得不好不坏，大家都在为了钱和最近的明天努力，艺术自然是显得很不重要的东西。
在中国，摇滚乐不会给人实实在在的力量，真实的普通生活才会给人实实在在的力量。


王璟
2006年8月3日

孵化[本文原文刊于2003年10月3日《我爱摇滚乐》]这是一个读起来并不那么响亮的词，这是一个使我无比着迷的词，这是一个难以捉摸的词，这是一个五迷三道的词，这是一个无所事事的词，这是一个嚣张无聊的词，这是一个性感的词，这是一个飘浮不定的词，这是一个瞬间死去的词，这是一个无法触摸的词，这是一个名词或动词。
一切都是因为这是我们乐队的名字。
我们是孵化乐队。
如果所有的东西都一定要有一个起点和终点，那么这支乐队的起点早已淹没在了时间的雾霭中。我无法确定自己是什么时候开始把自己推进这样的渊薮，或可以称作世界。我相信对于我和我的想象来说，这是一个全新的，自由的，神秘的，没有尽头的，充满未知的世界。小学的我是一个不太合群的人；初中的我常常因为周围同学的浅薄与无知而暗暗发笑；高中的我虽然和朋友们相处得很好，但另一方面我却在我的幻觉世界里越走越远；大学是我的解放和快感，终于有两年的时间我可以在自己制造的空气里自由呼吸。那是记忆清晰而深刻的两年，由无数的画和歌词堆砌而成的两年，想法纯粹的两年，色彩偏紫的两年。结果我永远也无法清晰的看见自己思维的源头，无数的记忆象奇形怪状的灰尘一样在我的大脑里忽隐忽现进进出出，我不能确定到底是什么使我的想象之门敞开，或者那道门本来就是敞开的。
我喜欢达利的意象和他那些扭曲并充满挑衅的形体，我还喜欢象《等待戈多》那种没有终点的情节，我也喜欢王小波式的幽默与睿智，我甚至喜欢《挪威的森林》那种略带忧伤的大众式美丽。我热爱所有的表现艺术，因为艺术里没有对和错，艺术里只有自由自在的表达，独具个性的表现，还有无限延伸扩展的想象。我喜欢那个感性的世界。
孵化是一个过程的描述，这个过程指的是生命的诞生。这是一个脆弱又不可抗拒的过程。一切都因为生命的诞生而充满意义。还有什么能比生命诞生更令人兴奋的呢！那是快感的最高体现，那是一切的开始。
我相信作品是艺术家生命的延伸和再现，我还相信只有创造才能带给人最完美的快感，我知道对于我来说，没有新的东西从我的手里出现那就等于我的死亡，结果我只有不停的制造出新的东西，为了不被自己的想象毁灭。
大学的收获之一，是认识了张嵬。他不是我开始所期待的那种具有瑰丽思维天空的人，他有一套属于自己的，我认为并不出色的思考方式。他的画还可以。他对对象没有根本的把握。他活蹦乱跳。他废话连篇。他性欲旺盛。他无聊。他想法混乱。他的求知欲片面的强。他本来是一个我无法和我的想象连接起来的人。
但他愿意和我组乐队，他说他爱音乐。
当时我并没有想到那种不过大脑的一拍即合竟会使后来的排练变得如此有趣。张嵬也许并不是一个完美的鼓手，但他对于这支乐队来说就象是一个平衡。他和我之间的迥异使这支乐队看上去不是那么单调乏味。他莫名其妙的想法使我们的音乐变得丰富。他的表现欲极强，这是我很喜欢的一点，他喜欢新的东西，这是我很喜欢的另一点。我认为他是一个有趣的合作伙伴。
大学的那次组乐队的构思没有成为现实，原因很简单，当时我们什么都不会并且没有乐器。而且那时候的我们对绘画如此着迷，我还没有发现平面艺术在营造状态方面的局限性。
然后是毕业。
九八年七月，我终于买了电吉他。
十二月，张嵬买了鼓。
一年后，热血青年张毅找家里借钱买了贝斯。九九年八月的一天，孵化乐队终于在我家里开始排练。
然后就是演出。
一切都和原来的想象无法重叠，音乐带给我们的东西是我们事先完全没有预料到的。这种表现方式和我们以前所接触的艺术门类具有完全不同的感官冲击力和扩张性。那是一种从根本上刺激人的情绪薄膜的锐利物质。这对于我们原来的思维模式来说是不可思议的。当无数的诡异意象随着怪兽一般的力量使我们的想象腾空而起的时候，我们显得不知所措又兴奋莫名。象所有的表现艺术一样，音乐是可以让每个人随心所欲的。结果一切都使我们觉得如此好玩，我们飞翔在自己制造的斑驳光影中，觉得快乐异常。
音乐和其他表现形式的最大区别在于它是一种没有具体形体的情绪传达。它不必依托于文字或画面等介质，这使它的传达在略显苍白的同时却使它获得了相对来说更直接的沟通。音乐的美丽是纯抽象的，纯听觉的，于是它所形成的情绪片断也是难于描述的。而这些可能就是人们对其莫名喜欢的原因。
在乐队工作到一定阶段的时候，我们发现几个人的艺术观念和思维方式在我们自我音乐世界的反复构筑中正日趋同化。这个倾向看上去是如此的不可避免，我们直到现在都很难说清这是一件好事还是坏事，但毫无疑问，这是一件有趣的事。
2000年８月，张毅因故离开了乐队，这直接导致了一个头脑简单，行为直接的人的加入。
这个人的名字叫陈曦。
陈曦长期以来一直着迷于形式的外在性快感，他情绪简洁，思维干净，可以为乐队给出一个清晰的走向。陈曦性格外向，是一个在生活中正义，在艺术里邪恶的人。他成功的把我和张嵬固定在两条平行前进的轨道上，他的存在使整个乐队显得条理分明，思路清晰。陈曦是我们的另一个平衡点。
2001年10月，张嵬因故离开了乐队。对于孵化来说，这是一个时代的结束，那是一个最值得记住的时代，而张嵬就是那个时代里最值得记住的名字。若干年以后，如果还有什么能在这个乐队的历史里留下烙印的话，那一定会包括两个姓张的人，张嵬和张毅。
2002年2月，宋建华来了，带着他的一套已经有两年没碰过的鼓来了。他严肃，认真，刻苦，爱思考，冲动，充满激情；他笑容憨厚，好讲道理，土头土脑，叫声凄厉；他使这个乐队变得更加纯粹。我们认为，除开技术上的问题，他就是那个可以让我们演得很爽的人。
然后是白羽，一个落魄艺术家，一个死亡金属分子，一个阴暗学说传播者；他在3月底加入了乐队，工作是弹吉他。
最后是陈凯，他在2002年4月15日加入了乐队，两天后我们做了一场演出并获得了成功，他就是那种让人觉得不可思议的鼓手，这个人强烈的求知欲和学习热情使他拥有了一堆我们最想要的那种技术，他的出现使我们可以完全放心的在前面尽情表现，他可以在得到音乐的乐趣以后露出憨厚的笑容。他有着健康的，有别于相同年纪的其他乐手的健康的心态。他在宋建华去当大学教师以后把他张扬的情绪转化为迷离的技术，他和我们在音乐上的一致性使这个乐队更加象孵化。

很多年以后，已经不再有人记得孵化乐队。一支两年多都不活动的地下乐队是很容易被人忘记的。我用了两年的时间来使我们的音乐更专业，我在一个最容易被人们忽略的地方录了两年的音。我有了《王井一号》这一张名字颇像农业用种子的专辑。专辑地下发售以后卖得不好，但这没有关系，因为我渐渐明白了很多道理，我惊奇的发现我们以前对艺术的崇拜都是一种误会。我们的生活只不过是中国无数普通人雷同生活的一个低劣复制品。我们一厢情愿的想变得崇高，显得艺术，但我们的生活注定我们就是一堆普通小民，这是事实，用音乐无法改变，用艺术也无法改变。
于是我决定再找几个人组组乐队。
2005年初，重庆话为主的专辑《孵化》终于录完并地下发售。同时乐队又重新组好并且开始演出。从最开始在木船只有7个观众（其实就是从前关系特别好的两个乐队的部分成员）到最后在造音异代大家齐唱我们的歌我们用了8个月的时间。专辑的销售情况超出我们的预料太多。我终于明白其实大家不需要艺术，不需要诗人，甚至不需要摇滚乐，大家只需要简单的真实。
2006年我想录5张专辑，现在已经录完了将近两张。但我知道这个计划不可能完成，因为我必须去上班必须去找钱。我现在还有2个月的时间可以由我自己完全支配，去掉排练时间，我只有一个半月的时间录完音，然后找一个工作，准备明年的粮草。我必须在断粮之前完成我的工作，否则又要等到07年。

孵化乐队是一个整体。这个名字代表的是几个人和由他们共同制造的各种情绪与状态。我觉得一个真正的乐队应该是相互了解，感觉相似的。我们的音乐可以使我们同时感到兴奋，这对于我们来说就是最大的快乐。相信这也是许多乐队的快乐。
做乐队的根本目的就是为了完全的表达自己，当乐队的色彩被我们搅得纷繁密乱时，作为乐队里的主创人员，连我都惊异于我们情绪的多变和音响效果的迥异。虽然我知道每个人都有不同的情感侧面，但我仍然对于我们在音乐演绎上的巨大落差感到不可捉摸。但毫无疑问，这是又一件有趣的事。
从某个角度来说，我是一个唯美的人。我想把我认为美的东西以各种形式加以展现，而且我似乎有着一条顺着一条主线跳跃前进的审美观，我的喜好在形式上显得飘浮不定，这使很多人认为我的内在情绪难以体会。可我觉得我的审美虽然不太稳定，但根本的价值观却难以改变。这导致我喜欢新鲜事物，喜欢学习新的知识，并尝试新的元素。不过，一切都是为我的表达内容服务的，我认为不合适的元素，我不会采用。
没有一成不变的事。而且我恨一成不变。枯燥重复的生活对于我来说无疑是一种可怕的噩梦。很难想象如果没有艺术我们的世界会是什么样子，这也是我们和所有过着非摇滚生活的人的最大区别。
一切都是从表达开始的。


王璟




[ 本帖最后由 会飞的跑跑 于 2008-7-8 17:11 编辑 ]

提供下载的专辑文案：



07双碟专辑《街头狂奔》
街头狂奔
一直想做一张彻底的专辑，这个“彻底”可以用重庆话“要做就做死”来理解和解释。音乐形式做到现在能力的极限是一个方面，我说的彻底更多的是表达上的。
在我们生活的伟大祖国，音乐不可能使从事它的人们挣到太多的钱，摇滚乐更不可能使从事它的人挣到哪怕是抵消自己设备支出的钱。很多事情因为这种不可抗拒的原因而心不甘情不愿的纯粹起来。如果连纯粹都抓不住，那除了形式真的就很难剩下什么了。
人们一直都在想尽办法寻找并表达真实的自己，利用摇滚乐或是其他的表达方式。但当大家一头栽进自己为自己拍摄的憧憬以后，再回头却很难再看清自己被隔离在现实里的样子，那个样子确实不好看，所以大家都尽量少看或者干脆不看甚至直接就说那个人不是自己。
但生活始终是生活。当我们曾经热爱的摇滚乐离我们的现实越来越远，当我们越来越听不懂歌词，当我们越来越觉得好笑，当大部分的乐队都开始取英文名字写英文歌词，甚至开始想象自己在外国的生活，当摇滚乐也开始流行抄袭和速成。我们终于发现现在的摇滚乐已经没有像以前那样让人更清醒，现在的摇滚乐只是让人学会狡辩，让人变蠢。
在话语权泛滥的年代却越来越听不见有主见的声音，好多人的审美和价值取向像弱智一样的被故作深沉和艺术的权威精英们拉来扯去，在拼命争取表达自己的权利的同时却不自觉地拱手出让自己思考的权利和能力，这整件事情岂不是充满了幽默和电影里才有的精彩。
但我们没有理由因此而说三道四或者失望自残，我们的生活只会因为这些荒诞灵异的片断而妙趣横生。
如宋教授所说，“音乐vs体制时只是雕虫小技”，自我定位为艺术的摇滚乐面对现实生活时只是无力的意淫，甚至连射精的机会都没有。当抄袭成为中国音乐的行业标准，当无聊恶俗成为中国音乐的精神指引，当充满真实和力量的摇滚乐一天天变成弱智洋奴，音乐除了表达，已经别无他用。一个比较表象的观察结果，就是人人都在为了钱努力；一个比较内在的思考结果，就是大家都被甩进了一条看似自由但很难挣脱的轨道。这个结果可以扩展到所有中国人的生活里但并不是每个人都能深切感受。大家都在街头狂奔但速度有差异，所以摔倒时感受到的刺激和兴奋自然程度有深浅。
所以我想做一张彻底的专辑。
我们想在这张专辑里面彻底的释放我们的力量，我们想在这张专辑里面彻底的表达我们的生活虽然那不是全部。我们要用尽全身力气，全部热情，全部欲望，全部速度来做这张专辑。我们做的决不是艺术家们从事的摇滚乐，我们说的是大众状态和百姓生活。我们在里面讲我们自己的故事，我们也在里面讲你的故事，我们在里面讲每一个在街头，在现实轨迹里狂奔的人们的故事。我们的故事不要与众不同，我们的故事只要大家雷同。
我们不抱怨也不愤怒也不去编造和大家无关的幻想，我们只想让大家感受到客观存在的巨大力量，所有那些和你，和我，和中国绝大多数人们过着同样生活，有着相似经历的人们的力量。
音乐因为真实而摇滚，故事因为真实而动人，生活因为真实而实在，我们因为真实而兴奋。乐队的凶狠调侃可爱可恨都在这个时候显出意义。摇滚乐没有与众不同，孵化乐队也没有与众不同，我们只是和大家一样的小老百姓，和大家一样过着小老百姓的生活，追求着小老百姓的欲望，在小老百姓组成的庞大人群中和大家一起向明天狂奔。汗水四溅口沫横飞之下，我们表情欣喜动作狂野，因为我们对我们的祖国充满信心，对我们的人民满怀敬意。我们活得早就已经不再摇滚，是摇滚早就已经活得越来越像我们。
欢迎大家和我们一起在街头狂奔，或者虽然你并不在意，但其实你已经在狂奔。


王璟

2007年3月12日16：05




06专辑《本体制造》



本体制造
从字面上理解，本体制造有两个层面的意思。一是指的独立完成，不须合作、不须借助任何外部力量，仅在一个体系之内就可以完整地呈现一个结果；另外就是指的一个视角的放置问题，本体代表了最不受干扰最完全的自我，完全从本位主义出发思考一切问题并表达一切。所有的内容、想象、表述、情感、悖论、矛盾、审美指向、自我救赎、否定、自欺欺人、反复无常、热血、英雄情结、牺牲、战争、毁灭、重生、荼毒、精神分裂、自说自话、无稽之谈、假装温柔、原版陈述、冗余、爆炸的冲动，全部来自于同一个也是唯一的一个个体。在这个个体的独立想象与思考框架之内，任何矛盾都可以交叉、任何事物都可以以它自己想要呈现的样子呈现，任何自由都是绝对的、任何理论都是不稳定和不完全的。
本体制造浓缩了我们以前身披意识背面的盔甲顶着漫天飞舞的乱箭舞刀向前的勇气；本体制造流淌着我们染红卑劣肉体表面那些色彩暗淡的鲜血；本体制造是我们平静的身体里面荒诞战争的故事梗概；本体制造是一些已经发生过的事和一些未曾发生过的事的影像重叠。
这是一张不具体的专辑，不具体会使一些人觉得想象自由也会使一些人莫名其妙。不具体是我们的勇敢的一种松散表现。没有人会因为不具体而对这张专辑有耐心但每个人都会因为不具体而对这张专辑有自己的私人理解。
现实永远亘古不变但每个人都有一个自己可以完全控制的世界，每个人既是如来也是悟空。很多事情曾经猛烈的发生过但我们不可能件件留意。精神宇宙广袤深邃，一个人的世界可能比我们看到的学到的加起来都要大得多。每个人在看到自己不可测的未知一面时可以兴奋惊讶也可以恐惧亡命。自己杀死自己或者自己完成自己虽然时间漫长但也只是一念之间。本体无穷，本体不可测，每个人都有自己的本体世界只是看自己怎么感受和控制。
我不认为这是一张摇滚专辑，虽然会有人这样给它安上一个概念。这只是一个本位主义的私人表达。它不具有代表性但他和每个人的本体世界都共生于一块土壤，我相信它是更多人个体世界的简单个性化缩影。通过它有人可以感觉我们的世界也可以在自己的眼里闪现出自己私人世界的小小片断。如果每个人的私人世界都在不同的区域有哪怕唯一出口，那么我希望这张专辑可以把这些出口连接起来。
这些音乐散发着我们在自己的世界里无畏向前的气息，但它并不高尚也并不正义，我们的勇气是他喷射的火焰、我们的想象是他钢铁的翅膀、我们的善变是他假装的温柔、我们的欲望是他过时的伪装。我们在其中无情的催促自己、我们在其中猥亵的表演自己、我们在其中不计后果的放纵自己，我们在其中用最强烈的希望照亮自己。我们可以高尚也可以下贱，这些全在我们一念之间；我们可以残暴也可以温柔，这些全在我们一念之间；我们可以杀死别人也可以杀死自己，这些全在我们一念之间；我们可以忠诚也可以叛变，这些全在我们一念之间。
不要被这些虚假的歌词所蒙骗，他们来自于没有根据的事实；不要假装被所谓的亡命喊叫感动，那只是另一个人的私人故事；不要被音乐的形态所迷惑，它不属于任何音乐；不要理睬任何人的胡言乱语，唯一正确的人只有你；不要以为这其中包括爱情，那些全是谎话；不要听这张专辑，它里面所包括的你早就已经全部拥有；
我们在做你懒得去做的事、我们在做你不可能再做的事、我们在做你最不屑的事、我们在做你曾经向往的事、我们在做你这一生都不会做的事、我们在做你已经做过的事、我们在做你无法搞懂的事、我们在做你血管里流动的事、我们在做你正在发生的事、我们在为自己做事。
本体制造只是一个陈述性质的简单合成词，它可以简单苍白也可以法力无边，这仅仅看你对自己是不是还有期待和向往，或者期待和向往的程度。在我们的表演里他只属于我们自己，在CD机里在MP3里在电脑里它属于每一个人。每个人都在制造着自己的同时又在消灭着自己，世界因此而循环往复稳定运转。
本体制造，简单苍白或者法力无边全在你一念之间。



王璟

2006年9月1日


06专辑《一起向前冲》

一起向前冲
在很多场合很多文章里我都反复说过，最初的孵化乐队由三个人组成。实际上，在很长的一段时间里孵化乐队一直是这个样子，没有更多的乐手，没有复杂的声部，没有丰富的配器，没有多余的空间。
三个人的孵化简单、轻松、充满力量；三个人的孵化快速、密集、目的单纯；三个人的孵化年轻、无聊、无所畏惧；三个人的孵化亡命、诚实、精力旺盛。三个人的孵化是我童年无赖的有力证据。
很多兄弟在这个团体里来来去去，每个人都为这个毫无希望的组织付出良多，但我不会感谢他们，这个乐队过去、现在、将来都属于他们，我无需感谢。
我天性乐观，对未来充满想象和希望。但我怀念过去和大家一起向前冲的日子。那时人们想法简单行动统一，知道人需要生活挣钱吃饭谈恋爱但没有人把这些事情放在心上。音乐是理想音乐是享受音乐是发泄音乐是欲望音乐是能源音乐是老婆音乐是人民币。除了音乐和艺术大家头脑里没有其他任何东西，每个人都在轻松的浪费着自己单纯的本能需要，每个人都在忠诚的想象，每个人都把自己抛弃之后再思考，每个人都在自己搭建的小屋里快乐的发疯。
组着乐队快乐无边。
但后来兄弟们一个一个的离去，有人上班，有人号称出国、有人说要结婚、有人说他必须挣钱、有人到外地跑夜场、有人说自己已经满足、有人说他日了音乐一把就够了……。我知道他们再也不会和我一起向前冲了，但我必须继续，我知道一旦放慢速度或者停下来就会像其他人一样被吸到另外一条我进去就会杀人的轨道。那条轨道对他们而言可能是好事，但对我来说无异于栽进粪坑。
所以我继续组着乐队快乐无边。
我不知道他们还记不记得这些歌怎么演奏，但我知道他们偶尔也会和我一样的想想过去，想想看不到现实世界的少年时光。没有人妥协或者放弃，每个人都在坚强而无所事事的生活，每个人都在做着自己该做而且不得不做的事，音乐不能使人麻醉只能使人更容易感觉到不舒服，离开音乐的日子可以让人闭上眼就看见自己被自己杀死也可以让人专心变态或者凝固成大路上的沥青。
这些歌像钉子一样钉在我的大脑里无法撼动，我们都为这些音乐付出了相当于我们当时全部美好理想的想象、欲望、体液和勇气。我没有理由不把他们整理出来，也没有理由不去面对自己的空洞、无知、无聊、幻想、苍白、单纯。我们的年轻如此无足轻重，我们的故事如此平淡无奇、我们的呐喊如此单薄无力、我们的音乐如此粗糙简陋、我们的热血如此透明轻盈、我们的表达从来就被人忽略。但我们当时都在亡命向前冲，我们都在头破血流的奔跑而且从不后悔。我们为了自己都说不清的遥远世界拿自己的青春打赌，我们为了虚构的天堂做好了一切爆炸自己的准备。我们为自己的弱智而骄傲、我们为自己的愚蠢而喝彩、我们为自己难看的死相而感动。我们提前朗诵着多年以后的笑话同时感觉着自己滚烫的热血。
很多事情被看不见的小小变化悄悄改变，心态决定了所有的事。在重庆话专辑以前我想通了很多事包括我自己一直在做的事和我一直在这个世界里所担任的角色。明白了自己的普通和渺小以后我们才真正感觉到自己的力量。所有的实在感觉都由此产生。
孵化乐队和过去在表达上发生了几乎是两极的变化，但本质上其实没有改变。三个人也好，六个人也好，四个人也好，我们一直都在向前冲，没有站，只有下一个目的地。我们用双腿奔跑，我们用热血奔跑，我们用想象奔跑，我们用自己的生活奔跑。我们充满勇气，我们快乐无边，我们亡命老实，我们挥舞着看不见的刀砍向别人也砍向自己，我们继续爆炸着自己的荷尔蒙，我们不停表达，直到我们栽进粪坑。
一起向前冲。过去是，现在是，将来也是。



王璟
2006年8月1日星期二


04专辑《用我们自己的语言》
用我们自己的语言
致听众：
首先，感谢你花钱购买了这盘专辑，当然，如果你没有花钱就听到了这盘专辑，比如说是通过借或者下载或者刻录什么的，没关系，我们一样的感谢你，因为你只要花时间听了我们的音乐，这就使我们感到无比荣幸。只要你愿意花时间听我们的东西，那你就是我们的朋友，谢谢你。
从前我一直对人说，音乐是很私人的东西。在中国，摇滚乐只能是一小部分人真实欲望的表现和寄托。所以，从根本上讲，摇滚乐在中国是缺乏群众基础的。这么多年来，我看到当年和我一起组乐队的朋友纷纷放弃音乐而加入找钱的狂野人群，我更加坚信所谓理想与热血的脆弱和虚伪。失去了青春期荷尔蒙过量分泌的烧烤，理想还会那么耀眼吗？热血还会那么滚烫吗？所以我相信所有那些还在坚持所谓理想，所谓信念的人们，他们要是还不及时地加入伟大的社会大机器成为一个正常的螺丝钉的话，那么他们的结果只有两个，要么默默的饿死或者成为一个废人，要么就像我一样，成为一个流氓。
在中国当流氓其实是一件相当有趣并且快乐的事。
在才开始组乐队的时候我认为音乐应该像诗一样，一首歌出来以后哪怕没有伴奏，哪怕不需要吟唱，只要把歌词念出来也应该是美的，也应该是能够打动人的。于是我写了无数像诗一样的歌词，我还为好多歌写了小说，我还写了剧本，我还画画，我还……
在被这个现实的世界严刑拷打了几年以后，我幡然醒悟醍醐灌顶，原来我以前都是在发神……于是我终于舍得把我那些小小的个人爱好用重重叠嶂包裹起来藏到一个极其隐秘的地方不再见光。然后改头换面重振旗鼓花言巧语骗取周围人群的信任想要成为一个对社会有用的好人，当然，如果能顺便找点儿钱肯定就更好了。
无数事实证明，在这方面我确实缺乏天赋。折腾一番之后我明白了一个事实：我就是一个除了组乐队就无事可做的人。
在又把乐队组起来以后，我发现我不再想做像诗一样的音乐了。我发现街上的思想太多了，只要人们愿意，我们甚至可以有十二亿诗人。人们不需要那些强迫自己思考的东西，人们只需要娱乐，人们只需要快餐，人们已经懒得思考，人们只需要一些和他们一样的人。
惊奇于自己的变化之余我终于明白了自己应该变成一个什么人：我应该变成一个流氓。在周围的人都已经变成流氓的时候自己还不跟上时代那岂不是很危险？！
音乐是很有乐趣的事，特别是摇滚乐，它除了带给我乐趣同时也给我力量。所以即使在摇滚乐已经成为了贬义词的今天，我依然可以大声宣布，我做的就是摇滚乐。我依然崇尚真实，我依然憎恨虚假和丑恶，我依然对未来充满幻想，我依然快乐。虽然这份快乐需要我们付出很大的代价才能得到。





——王璟
2004年12月19日

部分歌曲介绍：



拆迁
2004年年底，我住的红岩村-化龙桥-李子坝沿线开始拆迁，从最开始说的由香港瑞安集团收购到最后由政府购买作为储备地，其间发生了很多事情。这首歌是在那个时期写的，实际上应该是纪录，街上人们压马路时我在其中听到了许多故事也亲眼看到了许多事情。有很多人被暴打，有很多人上街游行，公路中断了近一个星期。警察们完全把这种事当作打活沙袋的机会。有人被打死打伤或者失踪但不可能被更多的人知道，我们看到有一个过马路的女学生被几个警察拖着打时打天天630，但对方的回答是：“我们知道，但我们不会来。”
把街上很多人说的话记下来再整理一下就轻松的把歌写完了。我们天天看着歌颂歌舞升平的报纸，在这里发生的事在报纸上是完全的另外一个样子。在那个时期很多人显出了平时不为人知的本事，厂里的领导中干们很轻松的买了房子，然后来劝说大家配合政府工作。各种奇怪事件连连涌现，停电停水停气断网，小偷也平白无故多了几倍，把先拆的房子废砖堆在还没搬的人的楼下，在还住着人的楼旁边搞爆破拆房，街上警察一堆又一堆。到处一片乌烟瘴气，重庆的房价因为拆迁几百几百的狂涨，当大家拿着2200/平米的拆迁款时同样条件的房子均价已经涨到近4000/平米了。
拆迁工作后来顺利完成，原来住在那里的人大部分在回兴镇买了房子，那里毕竟便宜一点，可以用赔款买回同样大小的房子。现在红岩村已经修起了几栋楼的架子，看得出来应该可以卖个好价钱。
大家可以笑着跟我们唱这首歌的高潮“日你妈”来娱乐一下现场也可以以这个为依据嘲笑我们低俗，但请不要忽略前面的歌词和其中的故事。生活在这个国家，文艺是最无力的东西，这种事情随时都可能换个样子发生在每个人的身上，别以为艺术了，前卫了，就不是小老百姓了。

RIPIRIPI人活在这个世界上难免有虚伪的时候，特别是你作为一个大人，面对找钱养活自己，面对生活的现实问题，不可能每件事都是你愿意去做的。小时候我们接受的教育太理想化，没有人怀疑自己的未来是光明而且诚恳的，但现在的一切和我们原来想象的样子反差太大，没有人会心甘情愿高高兴兴的接受这种变化。适应是必修课也是不二选择，戴上面具来骗骗别人再骗骗自己才能活得更好应该不是个别现象吧。转来转去只剩下一件事还可以真诚勇敢不用伪装的全身心投入就是RIPI。这件事大家都很熟悉而且经常都在做并且也喜欢做想做所以我觉得唱出来也没有什么不好。如果我因为怕被别人说我低级没文化我就不唱就是我对自己不老实。而且我觉得人如果老老实实的面对自己的生活至少可以证明自己还有点勇气承认现实。
实在想不出来，如果连RIPI都不敢面对，如果连这件事都不老老实实的投入，那这个人的真实性还剩下多少。

毛主席万岁
毛主席是我唯一的偶像。
他的时代没有贪污和欺压老百姓的官僚势力，他的时代老百姓是真正的国家的主人。他的时代中国没有弃权这个词，他的时代没有退让，他的时代没有人在我们的国家面前指手画脚，他的时代解放军是铁军、是人民的、没有腐败的军队，是可以用落后几十年的装备打败敌人的军队，他的时代人们充满理想团结一致，他的时代不停的创造着奇迹使我们的国家在险恶的境地活得昂首挺胸。
毛主席万岁。

杀小人
这件事情相信很多人都经历过。有的女孩儿碰上有点责任感的男人当然运气很好，但更多的女孩儿是自行处理的，没有人关心没有人爱护的非常时期对于女孩儿来说是极其难过的。故事简单但一点也不轻松。既然当初要对人家下手，后来还是要担起自己的责任才算男人吧。
要知道医院虽然黑，但最多只会让人愤怒和唾弃，还不会让人伤心甚至改变。

一个女孩对她男朋友说
很多男人越来越不像男人，很多男人越来越发展成一副挨打相的样子。虚伪无聊没有追求到连女朋友都想换轿的地步，这首歌只是借我的口唱唱很多女孩儿的想法而已。
当然，歌中唱的也不全对并且也不能参考，比如“我要找个摇滚乐手”，据我所知其实很多号称“摇滚乐手”的人其实人品是相当恐怖地，现如今真正认真作音乐的摇滚乐手已经越来越少老，打着音乐的幌子不上班到处玩骗性生活的人倒是越来越多鸟。
女同学们小心为妙哟……

意念
本来想录另外一首歌的伴奏，想在其中尝试一点新东西，结果做完了发现没法儿唱。听了几遍听出了古堡幽灵的画面，没有什么情节但场景迷人，勾人乱想。于是干脆将错就错作了下去，最后成了现在这个样子。

YESOK本来我很反感中国人唱英文，好好的自己熟悉的语言不说要说鸟语，自己熟悉的生活不写要去想象地球对面的生活，这样的洋奴根本没资格把自己叫做摇滚乐手。但YESOK大家都听得懂而且常常用，没办法就只有认了。
这是一首现场音乐，没什么太多的内容要大家去接受去想，只想让大家可以从歌里面听到现场的感觉，好玩、发泄就行。平时大家都在规则里面生活一定很累，这首歌虽然只有几分钟时间，但希望大家能在这几分钟里面感觉到完全的自由。

安全
宋胖娃儿一天到晚就在说这首歌写得很好就像在写他一样。
其实这首歌就是在写他。宋胖娃的生活轨迹具有相当的代表性，他是一个众多退休摇滚乐手的标准模版，引申开来，其实也是很多人成长成为一个大人的统一形式。很多人现在的样子和自己前几年都不一样，他们看上去过得舒服其实并不舒服只是因为他们过去的梦想还在体内蠕动。他们装得开心、自信、乐观、满足但是对自己一点也不敢面对，除非有一天他们完全把自己忘了他们才能真正快乐起来，但那时他们的年轻就真的彻底死硬了，他们和过去那个自己就完全不相干了。
还好老宋还没变成这样。

花花的初恋
我楼下那条狗的名字叫花花所以这首歌叫花花的初恋。但故事不是他的，是我几个朋友的故事揉做一团的。
化龙桥那条街沿线很多学校的女孩儿都会到夜店坐台，最小的小学五六年级就会去。原因很多，没钱用父母也不管可能是最大的原因。应为是亏损一条街，经济上不好是普遍现象，从大人到小孩儿大家都对未来没有概念，所以对很多事情都无所谓。很多人的小小经历汇总凝聚成为一条条生活的真理，那些道理听起来心里肯定不舒服但绝对很适应这个现实世界。在这样的故事反复发生后大家都在为自己确立新的、和课本上不一样的人生目标。于是越来越多的花花坚强狂野的成长起来，然后制造更多类似的故事。周而复始，故事越来越普通却会越来越有人想听。
人们可能会因此而麻木不仁也可能因此而坚强。

我们都来喊
要说的都在歌里面，写一首歌让和我一样不爽的兄弟们可以发泄发泄。

生活雷同，不满也相似，仅此而已。


吃皮生活
吃皮在重庆话里面本来是找钱的意思，后来引申开来也有很猛、很酷、很强的意思。记得小时候一年级开学第一节课老师见到同学们问的问题是：“你的理想是什么？”大部分答案很标准也很统一，男同学一般都回答“科学家”或者“解放军”等等。女同学一般都回答“老师”、“医生”等等。现在的小孩子的答案肯定已经有了很大不同，但有一点是一样的，就是当时发自内心的答问状态。我小时候是真得想当科学家，想做一个对祖国、对人民有用的人，相信这也不只是我一个人的想法和理想，这是当时绝大部分同龄人的精神指引。我没有想到的是我的理科成绩会在后来和我的文科成绩越差越远。我的同学们也没有想到“吃皮”会成为今天生活的主旋律。大家可能都还记得自己小时候说过的话但那只是一个被现实猥亵的玩笑。一切都变得太快，以致很多记忆连沉淀的机会都没有，回首往事，面目模糊又近在眼前，现在过去永远毫无关联也无法关联，大家疯狂“吃皮”，小时候的记忆被强大的力量快速拆迁重建，我们已经很难看清过去的自己。但大家神采奕奕精神抖擞兴奋狂野亡命向前丝毫不觉得疲倦，因为生活吃皮，动力无限，当一切都变得太多也变得太快时，看着觉得陌生的已经不只是镜子中的自己了。
我们都过上了吃皮生活，如果再回到小学一年级，面对老师的问题，我们现在会怎么回答？

真相
我们中国在世界市场上最大的竞争力是什么，对，人人都知道，是廉价的劳动力。我们每个人都是这个巨大竞争力的一个小小组成分子，只是我们习惯于看着别人，所以很少注意到自己，自知而不自觉罢了。城市里的大部分同学们相对比较幸运，很多事情发生不到自己身上，所以一切事情似乎都离自己很远。但那些从农村到城市工厂里打工的孩子们就没有那么幸运了，中国人习惯于忍耐和承受，事情不发展到相当的程度一般都会看着比自己不幸一点点的人感觉自己得那一丝丝幸福并由衷的开心。人剥削人早就已经不再是课本里面讲的制度故事，很多工厂里、工地上，每个人都在看着别人被剥削的同时自己也在承受着同样的事情。苛刻到变态的制度和与员工付出相比不可思议的低工资造就了中国的精英企业家们，青春、身体、汉水和致残的风险是很多人通向简单幸福的唯一砝码，你情我愿的事情，好像一切都天公地道，但愤怒不会隐形，虚幻的公平是盖不住真相的火焰的。

扳
为了活下去，为了有地位，为了有面子，为了娱乐，为了自己，为了生活精彩，为了奔小康，我们必须扳。

214情话
讲一个纯洁可靠稳定团结可持续发展真心实意让人保持幻想的爱情故事。
面对现实世界时的最大安慰。

经典爱情故事
讲一个经典现实实际很多人有体验或者正在体验并且绝大部分人都选择接受并以此为动力使生活保持无限生机的爱情故事。
个人认为，真正的摇滚乐手应该是不会让这种故事有太大发展的。

全国人民都发疯
想当明星吗？
这是秘籍。
小强
一个身体正常发育健全但生活在一个已经被中国式流行乐实行了精神统治的班上的摇滚少年所碰见的普遍问题，这个问题不致命但足够严重，这是阴茎和大脑的对峙，这是欲望和理想的抗争，这是虚伪和真诚的较量，这是真话和假话的选择，这是一个人审美观发育的岔路口，这是摇滚青年的另外考验，这是一个不好笑的玩笑。

病
我有一个朋友，他爷爷去世的过程是这样的：先是肚子痛，痛得确实不行了，终于开始送医院，到了重庆某著名超级大牌儿医院以后，医生一看，说你这个病很神秘，我们不先检查一下是很难确定你得的是什么病，为了手到病除直捣病灶，先检查一下吧，查哪里呢？就从头查起吧。可怜这位大爷，连走路都要人抬，结果被连送了五个科分别检查，花了近2万元的检查费，被各种高科技设备折腾了一通，被各种说不清的，小时候只有在科幻小说里才会出现的光线照射过以后，检查出来的结果却非常令人欣喜，结果就是——没病！但是医生们说没病是不可能痛的，反正检查都已经花了几千元了，还是医医吧，医哪儿呢？肚子痛，就医胃吧。这一医就是三天，三天下来，花了一万多以后，老大爷是越来越虚弱，症状越来越恐怖，痛得越来越厉害，最后连说话都成问题了。终于，在老大爷自己的感觉之下，在家属的要求之下，医生再给老大爷检查了一次肝。这时终于发现，原来是肝癌也。于是医生用专业的术语表情凝重的向家属们肯定了这个病要命的程度以后说，现在发现得比较迟，要想保命的话采取的措施自然不一样，所以费用绝对也是要大大地增加地。经过短暂的思想斗争和无可奈何的面对既成事实以后，家属们决定医，虽然被黑了一把，但只要亲人能平安，那就医。
医了十一天，花了12万元，结果，老大爷死翘翘了。
这个事情也许比较极致，但类似的事情在很多朋友身上都发生过，程度有深浅而已。生病之后面对医院每个人都是超弱势的，除了挨宰和在专业位差之下默默忍受，不知道我们还有多的选择没有。
面对经济收益这个巨大怪物，医德这种传说中的东西早就已经要被踩多扁就踩多扁了。

变得和你一样
如果一群人因为和你价值观对立又长得比你丑而没事儿就跑过来把你一阵痛扁，而且他们肌肉发达而你身材纤细，这时有两条路供你选择：一是继续抵抗继续挨扁；二是投靠他们变得和他们一样丑一样肥一样变态，你会怎么选？
在我过去组乐队的整个过程里，我目睹很多人放弃了自己的理想，自己的价值观，改变自己去交换一种为更多的国人所认可，所羡慕，更能满足自己本能需要，满足自己周围人群的眼光的生活方式。他们在这种生活方式里狂野扭动乐在其中，当在物质上和权力上超越了过去自己所处的群体时，他们沾沾自喜意得志满，好像自己已经成为了弃暗投明的典范。当然，更多的人可能从一生下来就是这个样子，就是朝着这个方向狂奔而去的。在很多时候，在需要用物质，用所谓的社会地位量化一切的时候，他们着实让人好生羡慕。
所以在很多时候我都想变得和他们一模一样，虽然我注定失败而且从不努力，但为了和街上的人群站在一起时不显得太怪异，我一定要在概念上让自己朝这个方向发展，和大家一起。

盗路
某开发区在修建完众多高档住宅小区和别墅区后发现偷盗现象频频发生率禁不止，当地派出所在精密部署多次并成功破案以后发现小偷的数量之多超出他们的接受能力，审问之下，原因竟然高度统一，这些人原来都是当地的原住农民，拆迁赔款是按一个人几千元算的，一家人往往也就得个几万块钱，这些人在耕地被占家园被拆以后确实又不会别的技能找钱，在其他地方买房赔的钱又不够，于是很自然的，就想在那些占了他们的地并在他们的地上住着的人身上把正常的，能吃饭的生活找回来。
在让一部分人先富起来的同时却让另一部分人变成了强盗。
世事无常，趣味无边，精彩不断，大家都要学会听故事但不要激动，慢慢适应吧。

活埋
航宇回老家潼南探亲，夜宿一荒坡木屋，一人独睡，夜黑风高，离崩溃不远的老窗户吱吱作响，屋外黑影憧憧，一堆堆说不清道不明的声音层层传来，航宇脑中各种平时不易出现的奇异想象缓缓展开，小胖娃心惊肉跳瞳孔放大难入梦乡。蓦地，风声夹杂着一阵怪异的人声传来：“嗨、嗨，嗨、嗨……”这个声音在周围环境的催化渲染之下，显得分外凄厉狠毒。
于是航同学抓紧了脚趾把拉得变色的神经绷了整整一夜。第二天，咨询当地村民以后得知，那是一种鸟在叫。
回来以后，在排练时大家课间乱搞时，我们把“嗨嗨”唱进了音乐里，再加上了歌词，就成了现在的这个样子。
好玩儿的事情，当然要拿出来与大家分享。

麻子
麻子因为与众不同而独立，麻子因为与众不同而安全，麻子因为与众不同而更具理性正确的判断力，麻子因为与众不同而更不容易被骗，麻子因为与众不同而更能坚持自己的立场，麻子因为与众不同而相对自由，麻子因为与众不同而能让感觉充满细节。
与众不同在大部分情况下是坏事，但在有的时候，与众不同能使自己更真实。

普通圈内故事
很多乐手是为了过更多更好的性生活，享受更多更漂亮的女孩儿才组乐队的。很多女孩儿是出于对音乐的喜爱或者对乐手们表现出来的在自己身上不能实现的自由生活观念而喜欢乐手的。你情我愿的事，本来我不该多嘴，但有些所谓乐手真的日妈无耻，日妈毁尽了摇滚乐的脸，扭曲了摇滚乐的概念，栽污了摇滚乐的形象。很多女孩儿因此失去对人的信任，很多女孩儿的单纯被他们猥亵成沦为谈资的A片，很多女孩儿的人生从此改变，甚至有女孩儿因此发疯。不好笑的普通圈内故事，搞得我有时候都羞于让人知道我是搞摇滚的。
仅从目的来看，摇滚乐在中国就早就已经不是摇滚乐了。

强拆
好用简单直接高效的赚钱和城市现代化方案。所谓人权所谓人民所谓公平所谓私有财产不受侵犯所谓保卫家园在面对功率超强的用资本和权利作发动机的推土机时连小蜜蜂都算不上。不能怨天尤人，只能怪自己弱势，别人拼命混的时候你干嘛去了，在中国，这是你注定的活该。

除了同归于尽，还有多的选择吗？

入伙
有一条真理是这么说的：面对超级强大黑帮恶势力，确实无法抵抗了，就加入他吧。

杀杀杀
但以上那条真理并不是对每个人都适用，有些人采取的是另外一种更直接更有利于身心健康的方式。

我的偶像
我们都希望我们的偶像是万能的？答案自然已经很清晰了。

现代乐队少年
送给所有正在盲目摇滚的人们。

最高理想

偶像的指引。

每周星期一至星期五的8点半到18点做种



[ 本帖最后由 会飞的跑跑 于 2008-7-8 15:50 编辑 ]

乐队BLOG:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b8d21320100812m.html

一些现场视频：http://you.video.sina.com.cn/m/1267540274

最好整点效果好的视频上来。

加油哟！wo

加油哟！     加油哟！   加油哟！   加油哟！

MMP太吃皮老。不支持就对不住自己了。

顶。
老牌乐队了。北京真的不爽啊。

牙刷!!!顶起走!!!

引用:

原帖由 yzcaa11 于 2008-7-8 16:04 发表
最好整点效果好的视频上来。

开始也是这么想的，结果一直传不上去，家里网速太慢了。
隔一段时间争取做一个乐队现场视频集锦放上来BT吧

呵呵，一个很哟意思的乐队
特别喜欢那带着方言的声音

顶起哈!!!! 既然注册了肯定要顶一哈的!
加油哦!!!

呵呵，你也来了哇