1
Bob Dylan
鲍勃*8226;迪伦 Bob Dylan  
Bob Dylan 的原名是Robert Allen Zi-mmerman，1941年5月24日生于明尼苏达州的杜勒斯（Duluth），6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上，少年时期的Dylan 只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Hank Will-iams, James Dean, Woody Guthrie, Robe-rt Johnson 和 ARTHAR Rimband为偶像。直到14岁时，Dylan在戏院里看到了《Blackb-oard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。1961年1月，Bob Dylan从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于 Dylan的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman 担任了Dylan的经纪人。此刻的Dylan是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。Bob Dylan 的处世作《Bon Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面 Dylan也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震憾作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他在六十年代后期 的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61 Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了
哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。



2
Elvis Presley
“猫王”原名艾尔维斯.普莱斯利，１９３５年１月８日出生 于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。１６岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐（一种伤感的美国黑人民歌）的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。
有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。１９５５年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。１９５８年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。
　　１９５６年，当猫g.wang开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。
　　这一年，在美国２０张最畅销唱片中，有１４张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映４天就收回了成本。这个纪录保持了近２０年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费１０万美元，演唱会收入２０万美元，唱片专利４５万美元，签订的片约２５万美元。而１８个月以前，他还是个每周只挣３５美元的卡车司机。
　　但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和viper的受害者。后来，他在佛罗里达住进医院，医生建议他休息，但他已身不由己。１９７７年６月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。８月１６日，他去世了，当时他才４２岁。他一生C.P录制了各种歌曲７２０首，开了１６００多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。
　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出１５亿张，连今天最红的歌星迈克*8226;杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲*8226;梦露、约翰*8226;肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有１７％的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。



3
Iggy Pop
1947年4月21日，在美国密歇根州底特律市的一个小镇上，“朋克之父”——Iggy Pop（伊基*8226;波普）出生了，他的父亲是一名英国移民，母亲则是一个本地人。在The Doors乐队的影响下，Iggy与来自Chosen Few乐队的Ron Asheton共同成立了名为Psychedelic Stooges的乐队。Iggy做新乐队的吉他手和主唱，Asheton出任贝斯手，不久后Asheton的兄弟Scott成为了乐队的鼓手。1967年的万圣节期间，Psychedelic Stooges乐队推出了他们首张专辑。70年代末期兴起的朋克浪潮吸引了Iggy Pop，1977年，Bowie和The Stooges来到柏林录制了专辑《The Idiot》以及《Lust For Life》，而Bowie则出任乐队的键盘手。其中歌曲“Nightclubbing”、 “The Passenger”以及“China Girl”被誉为The Stooges
的柏林三部曲。70年代末期Iggy与Arista唱片签约，与Glen Matlock以及Ivan Kral乐队合作发行了系列专辑。1982Iggy离开摇滚乐坛，开始着手编写自传。在离开的这段时间内，Iggy也戒除了毒瘾而且结婚了。1985年Iggy出山，与Steve Jones乐队合作发行了一系列专辑。尽管Iggy Pop以及The Stooges已经老去，但我们永远不能忘记他们对现在以至将来摇滚乐的深远影响。
推荐专辑：《The Idiot》1977、《Brick By Brick》1990
相似艺人：David Johansen、The New York Dolls、Lou Reed、Ian Hunter、Mott the Hoople
音乐根源：The Doors、The Rolling Stones、The Velvet Underground、The Who


4
James Taylor（詹姆斯 泰勒）
这位在流行歌坛中征战了32年的老将，是美国摇滚音乐发展的见证。他来自于波士顿的音乐之家，具有忧郁内向的外表与气质，他用倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，总共打造了15张精彩的唱片。2002年他推出了最新专辑《十月之路》，他以温暖的男声、独特的口音和原声吉他的光彩，塑造了一张真实而毫不逊色的唱片，其中的标题曲，令他连续第二年获得格莱美最佳流行男歌手提名。


5
Michael Jackson
麦克尔*8226;杰克逊（Michael Jackson） 迈克尔*8226;杰克逊是80年代美国最令人瞩目的超级歌星，1958年生于一个多子女的黑人家庭。父亲曾是乐队的吉他后，杰克逊与4个哥哥自幼喜欢摆弄乐器，弹唱娱乐。在父亲的培育下，他7岁就与兄长一起首次登台演唱，12岁时，“杰克逊五兄弟”演唱组已经是闻名全美，唱片售出数百万张。1982年，迈克尔在昆西*8226;琼斯导演的黑人音乐片《小天才》中，扮演角色，并在昆西*8226;琼斯的帮助下灌录了第一张个人专辑唱片《离开大墙（Off The Wall），发行量1300万张。当年12月，他的歌曲《颤栗者》（Thriller）轰动整个西方流行乐坛，其单曲唱片的发行量达3000万张，创世界最高纪录，并获各国赠送的黄金和白金唱片100多张。迈克尔第年都要到世界各地巡回演出，并以他独创的新颖奇特的“太空舞步”(Moon Walk)使千万乐迷为之倾倒。他的MTV《周末夜晚的狂热》（Saturday Night Feaver）也创MTV录像带的销售纪录。 迈克尔出唱片的频率不快，到1987年，他的第2张个人专辑《真棒》（Bad）才发行，世界各国再度括起一阵迈克尔的旋风。他的第三张专辑唱片《危险》（Dangerous）直到1991年岁末才迟迟推出，其中的歌曲《黑人和白人》（Black and White）3个星期内就
即售出1000万张，再创单曲唱片发行的世界纪录。1995年，他推出了第4张个人专辑《历史：过去、现在和未（Historyast、Preseent and Future,book I）。迈克尔以他独特的嗓音，夸张而出色的舞姿，富有个性的服饰和表演，多年来称霸流行乐坛，1985年，迈克尔*8226;杰克逊和莱昂纳尔*8226;里奇共同谱写，由美国45位歌星联合演唱，昆西*8226;琼斯负责制作的，为求援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》（We Are The World）,震撼了亿万人的心，风靡全球。迈克尔*8226;杰克逊主演的电影《比利*8226;吉恩》（Billie Jean）曾获奥斯卡最佳短片奖。


6
Moby
原名：RichardMelvilleHall
生日：1965年9月11日（现年38，未婚）
出生地：纽约哈林区（出生的时候刚好扫到嬉皮文化的尾巴）
职业：多重身份，兼具制作人、创作家、DJ，还曾是个朋克小子。
昵称：莫比
（因为家人跟「白鲸记MobyDick」的作者HermanMelville有亲戚关系）童年：两岁时，在大学教化学的父亲在一场车祸中丧生，莫比由母亲、外祖父母带大，家住康乃狄克州郊区，受母亲的朋友影响，习惯过着反波希米亚文化的生活。他在8岁时就开始自己写歌了。Moby全靠波西米亚式的母亲Betsy将他一手拉扯大。她母亲是位画家兼钢琴手，打扮得嬉皮味十足，并且经常带小Moby去参加摇滚音乐会。这对他以后的从艺历程有着举足轻重的影响。　　Moby的现场演出是长久以来最感性、最煽情的。这在电子音乐中很罕见。在现场，“Porcelain”（瓷器）显得很缠绵，叫人惊叹莽撞小子也能捣鼓出如此简约的旋律来；“Go”（行）带有19世纪经典歌曲的味道；“Honey”则加快了速度，闯进了punk－blues的地界。Moby毫无表情地站在键盘后，沐浴在豪华的声音景观中。




7
Prince
音乐风格：Pop/Rock（流行摇滚），Funk（疯克音乐），Urban（城市音乐）  
王子（Prince）全名为Prince Rogers  
Nelson， 1958年6月初出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的一个爵士乐手家庭， 唱歌，弹琴是他逃离家庭不和睦的好方法。1976年，Prince年移居纽约，组织起《香槟酒》乐队，在夜总会演唱，为他今后的音乐生涯打基础。1978年华纳唱片公司推出了他的第一张专辑《For You》,同时单曲《Soft And Wet》 在R&B榜上创下了不错的成绩，不久又推出《Controversy》,《Prince》和《1999》逐渐在乐坛树立起自己的形象。Prince的最终胜利是1984年的《紫雨》(Purple Rain)。这是一部半自传式的影片，讲述了一位来自贫民区的孩子通过自己的努力获得成功的故事。同名音乐专辑一经推出，即刻成为全美红极一时的唱片集，其中的《当鸽子哭泣时》一曲中，怪诞的节奏，和醉意浓重的嗓音营造了一种全新的音乐风格，成为1984年的最佳曲目，并使Prince获得第27届葛莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖。这使他跃升为超级巨星，攀上了个人演唱事业的顶峰。1988年Prince举行了一场规模盛大的以“性爱好”为名的演唱会，以摇滚乐的独特视角展现了现代人对性的观念。1989年，P-rince 为电影《蝙蝠侠》创作的主题曲《蝙蝠舞》闯入了排行榜前列，取得了不凡的成绩。而他的最新单曲《Seven》已经杀入Bi-llboard AT40三甲之内，Prince也是流行乐坛上第一位连续11年拥有10大作品的音乐人。prince这位与Michael Jackson 分庭抗礼的
乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功。




8
Tom Waits
Tom Waits(汤姆．威兹)的音乐风格不全是爵士时而摇滚、时而电子，有时抒情像个诗人、有时民谣起来像巴布．狄伦式的说书人但都颓废的可以。歌曲内容也多描写失意、绝望、社会中下阶层人们生活的缩影常是他笔下的题材。不仅音乐上、形象上亦是如此：拉遢的衣着、不修边幅、永远懒洋洋、永远刁根烟…；威兹嗓音较起路易．阿姆斯特朗有过之而无不及，却没有到洛．史都华沙哑的地步，只能以粗糙来形容，如同光着脚走在砂石地上的感觉。1949年12月7日出生于加州的汤姆．魏兹在乐坛上就是这么独具特色，因此拥有着一批死忠歌迷。汤姆．威兹一直在烟雾弥漫的小酒馆中演唱，Rickie Lee Jones(瑞克．李．琼丝)曾跟他一起表演过，从1979年Jones出版的首张同名专辑里就可发现他们两人相近的乐风。汤姆．威兹的音乐分野在1980年，在此之前是Asylum唱片时期（隶属华纳旗下）音乐上较有浓厚酒馆音乐风格；八○年代之后跳槽Island唱片，乐器使用较复杂，乐风也比较多变，为电影配乐、音乐剧的产生、演电影、打入英国音乐市场都在这时期。《Used Songs 1973-1980》精选了汤姆．威兹在华纳唱片期间所出的七张专辑中的十六首歌曲，不敢说是畅销曲，因为多年来纵使专辑出版近二十张，两次拿到葛莱美：一次在1992年以《Bone Machine》得最佳另类专辑；1999再以《Mule Variations》得到最佳现代民谣专辑，不过威兹始终未曾发行流行单曲。这些歌曲里大家熟悉的应该有三首分别被老鹰合唱团、“工人皇帝“布鲁斯．史宾斯汀、洛．史都华翻唱过的"Ol 55"、"Jersey Girl"和"Tom Trauberts Blues"。其它都是汤姆．威兹以钢琴、吉他伴随着简单节拍唱出一段段为生活奋斗的故事。


9
Billy Joel
比利.乔尔在70年代末和80年代成为美国最具商业价值的歌手/词曲作者，虽然从未赢得过评论界的欢心。他的音乐展示了他对“披头士”（BEATLES，THE）以及叮砰巷和百老汇旋律的钟爱，这使他成为两个时代的超级歌星，并给人们留下了一连串的白金销量的专辑和单曲。比利.乔尔成功的道路是异常坎坷的。1949年5月6日他生于长岛的希克斯维尔，在组建摇滚乐队“混乱”（Hassles）之前，他曾是少年职业拳手。该乐队在录制两张专辑后解散。他与该乐队中的乔恩.斯莫尔（Jon Small）成立了两人组合“阿蒂拉”（Attla），这对搭档在发行一张专辑后又告解散，之后他加盟了阿蒂.里普（Artie Ripp）的Ripp唱片公司，在第2年录制了个人专辑《初春港口》（Cold Spring Harbor，1972）。由于某些法律和管理上的原因，乔尔有两年没有录音。这段时间他迁到加利福利亚州，用比尔.马丁（Bill Martin）的名字在酒吧里弹琴来维持生计。这段经历为他提供了创作素材。1974年他的热门歌曲《钢琴手》（Piano Man） 进入排行榜前40名，同时在Columbia公司发行了第1张专辑《钢琴手》。1975年的专辑《街头生活小夜曲》（Street Life Serenade）和1976年的《十字转门》（Turnstiles）的销量却不尽人意。直到1977年的专辑《陌生人》（Stranger）才使他步入主流歌星的行列。该专辑由菲尔.雷蒙（Phil Ramone）任制作人，其中包括5首美国热门歌曲：《正是你的方式》（Just the Way You Are）、《搬出〈安东尼之歌〉》（Movin’Out Anthony’s Song）、《只有上帝夭折》（Only the God Die Young）、《她永远是女人》（She’s Always a Woman）和《我的生活》（My Life），该专辑确立了乔尔的国际声誉。由于舆论的刺激（该专辑是美国AOR电台在1977-1978年播放最频繁的唱片，舆论却对此不以为然），他在专辑《玻璃房子》（Glass Houses，1980）中显示了他的摇滚才华，专辑中的单曲《对我来说仍然是摇滚》（It’s Still Rock and Roll to Me）当年成为美国榜冠军。1981年的《阁楼之歌》（Songs in the Attic）是张现场专辑，演绎了他早期到70年代中期的作品。1982年的《尼龙窗帘》（The Nylon Curtain）对当时的社会进行了一番评论，其中包括他的最佳作品《艾伦镇》（Allentown），讲述了关于小镇失业的问题。他的下一张专辑《纯真的男人》（An Innocent Man，1983）的曲调较柔和，但概念很新奇，这是一次企图贯穿美国城市流行音乐传统的尝试，他无懈可击地重新演绎了“小安东尼与帝国”（Little Anthony and the Imperials）乐队的《最漫长的时光》（The Longest Time）、“四季”（FOUR SEASONS）乐队的《住宅区女孩》（Uptown Girl）和其他乐队的声响和风格。《住宅区女孩》于1983年成为英国榜冠军。随后，新专辑《纯真的男人》使它重新回到了白金唱片销量的行列。乔尔于1985年出版了双白金精选集《金曲1、2》（Greatest Hits，Vols，1&2），获得排行榜第6名。1986年夏，乔尔的单曲《摩登妇女》（Modern Woman）进入排行榜前10名。新专辑《桥》（The Bridge）于8月份推出，并卖掉200万张。1987年，乔尔到前苏联巡回演出，他在列宁格勒的演出制作成现场专辑Kohuept发行。1989年秋，乔尔的第12张录音室专辑《风暴前方》（Storm Front）出版，这张专辑在某种意义上讲是乔尔转变的标志，他解雇了原来的乐队和制作人菲尔.雷蒙，雇用了“外国人”（FOREIGNER）乐队的米克.琼斯（Mick Jones）担任该专辑的制作人，其中的一首把从1949年到1989年全世界发生的头条新闻串接在一起的说唱风格的单曲《我们没有点火》（We Didn’t Start the Fire）成为排行榜的冠军。《风暴前方》是乔尔相当成功的专辑之一，在美国共卖出了300万张。1993年夏，乔尔的新专辑《梦之河》（River of Dreams）出版，专辑获得排行榜冠军，同名单曲进入排行榜前10名。就他最有吸引力、最坦率和家喻户晓的情歌来看，比利.乔尔是位迷人的、无可挑剔的表演家，舆论把他与布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）和鲍勃.西格（Bob Seeger）相提并论。



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Bruce Springsteen
Bruce Springsteen布鲁斯*8226;斯普林斯廷  
　　布鲁斯*8226;斯普林斯廷1949年9月23目出生于新泽西洲，高中时他就在当地的乐队中担任吉他手。大学期间，他组建了“钢铁厂”（Steel Mill）乐队。1969年，他们在旧金山附近进行了巡演。1971年，“钢铁厂”乐队解体。但“钢铁厂”组成了“布鲁斯*8226;斯普林斯廷”乐队的核心，并最终演变为“E街”（E Street）乐队。1973年，斯普林斯廷推出了第一张专辑《来自新泽西阿斯伯里公园的问候（Greetings from Asbury Park, Nj）。1973年底，斯普林斯林廷的第2张专辑《野蛮、无知和E街打手》（The Wild, The Innocent and E Street Shuffle）问世。1975年他又推出了专辑《生就奔忙》。1978年，录制了专辑《城郊的黑暗》（Darkness on the edge of towm）。唱片《河》（The river）于1980年出版。1981年，斯普林斯廷进行了欧洲巡演。1982年，专辑《内布拉斯加》问世，这张专辑是斯普林斯廷在家中用四轨机录制的。1984年推出的专辑《生在美国》（Born in the USA），含沙射影地批评了美国社会现状。1984年大选中，里根及蒙代尔都引用斯普林斯廷的歌词以争取年轻人的选票。  
1986年，一套5张的唱片集《布鲁斯*8226;斯普林斯延和E街乐队：现场，1975－1985》（Live 1975-1985）推出，其中收录了自1975年来的所有现场音乐会录音。1987年，《爱情隧道》（Tunnel of Love）出版，并同时成为美国榜和英国榜冠军。随后，斯普林斯廷又进行了世界巡演。5年后，斯普林斯廷在1992年同时出版了两张专辑《幸运城镇》（Lucky Town）和《人类接触》（Human Touch）。1993秋，斯普林斯廷为电影《费城》创作了《费城街道》（Streeds of Philadelphia），这首歌在1994年进入排行榜的前10名，并获得了当年的格莱美奖。1995年11月，出版了新专辑《汤姆*8226;乔德的幽灵》（The Ghost of Tom Joad）。





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Don Henley
1947年7月22日出生于美国德克萨斯州吉尔墨市。作为鼓手和歌手的Henley最初是做为Four Speeds和Felicity的成员踏入音乐圈的，Felicity于1969年迁到了加利福尼亚洛杉矶并以Shiloh的名称成名。这个乡村摇滚乐演唱组在制片商Kenny Rogers的帮助下完成了第一张专辑，但是Henley后来加入了Linda Ronstadt的巡回表演乐队，这个演唱组也随即分裂。这个新乐队为奠定了后来的Eagles乐队的基础，并逐渐成为70年代美国最受欢迎的乐队表演之一。Henley以他独特的嗓音在他们的许多有名的歌曲中担任主唱，其中多首歌曲也是他与别人共同创作的。他第一次在单曲排行榜上获得成功并不是与Eagles合作的，而是与Stevie Nicks一起录制的二重唱《Leather And Lace》，这首歌在1981年进入美国流行歌曲排行榜的前10名之列。后来Eagle因自身内部的问题使得Henley最终离去。后来Henley又和吉它手Danny Kortchmar合作进行歌曲创作，并完成了几个颇有实力的作品，其中包括非常出名的《Dirty Laundry》，这首歌1982年在排行榜中排在第3名的位置。他推出的第二张专辑《Building The Perfect Beast》极受欢迎，在1985达到了巅峰时期，其中的两首歌曲《The Boys Of Summer》和《All She Wants To Do Is Dance》都进入了美国最佳单曲的前10名。专辑《The End Of The Innocence》的推出使他作为一名有敏锐地感知力的歌曲创作者的技艺有了进一步的提高，这张唱片突出地体现了Henley不断成熟地演唱技巧。Henley的单曲获得最大成功是在1992年，他与Patty Smyth的二重唱《Sometimes Love Just Ain't Enough》连续几周在美国歌曲排行榜上占据第二名的位置。1994年他再次回到Eagles乐队，尽管时隔数年，他们的声期依然不减。五年后，Henley再次在新闻标题中出现，他组织了一次反对《版权法》中关于“受雇工作”的修改条款，这些条款使得唱片公司成为永久性在拥有艺术家的作品唯一所有者。




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Frank Zappa
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。




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JANIS JOPLIN　詹妮斯?乔普林
　　在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯*8226;乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。  
　　1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。 Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。  
　　最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。  
　　1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Ma包含eam》（主流）推出，居排行榜60位。  
　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。  
　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆*8226;奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。  
　　1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。  
　　1970年10月3日Janis因注射viper过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。



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约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。
　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。
　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。
　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。
　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
　　在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
　　跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。



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埃里克*8226;克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。




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來自北愛的搖滾奇人――Van Morrison

從西元十七世紀開始，北愛爾蘭因為種族、文化、宗教、政治與階級的對立，成為分離主義最為盛行的地區，同時三十多年來，KB攻擊與流血衝突更是瀰漫著北愛爾蘭地區。然而，在這樣動盪的環境裡，仍然出現了許多傑出的音樂人，Van Morrison范?莫里生就是其中一位。 儼然是搖滾音樂界傳奇的Van Morrison，不但是愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖滾的精神宗師，他在創作及演唱方面的革命性作風，更已滲及整個西洋樂界近卅年來的發展行徑。來自於北愛爾蘭首都Belfast貝爾法斯特的Van Morrison范?莫里生，出生於1945年。1963年時，參與北愛爾蘭六零年代非常重要的藍調搖滾樂團─Them樂隊，主要負責音樂創作與主唱。Van Morrison待在Them樂隊的3年多的時間，也是Them樂隊成績斐然的輝煌歲月，但就在唱片公司主導樂團的音樂方向日益嚴重之際，Van Morrison痛苦地決定離開樂團，並且開始了個人的音樂生涯。1967年，Van Morrison發行了他的個人首張專輯「Blowing Your Mind」，這張專輯不但是Van Morrison個人音樂生涯的里程碑，也是整個西洋樂壇最為尊崇的經典專輯之一。 脫離了原本調性較軟的Them樂隊，使得Van Morrison在個人首張專輯「Blowing Your Mind」中獲得更大的發揮空間，而他在文學方面的造詣，也得以展現在更多元的曲式中。開場的是一首輕鬆中帶有年輕活力的Brown Eyed Girl，過耳難忘的吉他前奏已是經典中的經典；長達九分多鐘的T. B. Sheets，卻變成一首老成的藍調佳作；Spanish Rose轉換成流暢的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car又充滿了濃濃的靈魂味。Van Morrison如同緊貼著心靈的唱腔，和他多變的創作曲式一樣令人嘆為觀止。而開場曲「Brown Eyed Girl」，簡單輕鬆的三和弦中帶著淡淡拉丁味的曲風、經典的吉他前奏加上Van Morrison獨特敘事風格的歌詞，讓這首歌曲，成為Van Morrison最為人所熟知的作品之一




Sting
原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。
　　然而，到了1985年，Police乐队中的其它成员的开始追求独唱表演，Sting又组建起了另一支巡回乐队“Blue Turtles”。乐队中包括一些纽约的爵士乐知名人士如Branford Marsalis(低音萨克斯)、Kenny Kirkland(键盘手)和Omar Hakim(鼓手)。这支乐队在牙买加Eddy Grant的制作间录制了他们的第一张独唱专辑，后来marsalis和Sting还与Plil Collins一起在“Live Aid”演唱会上进行了表演。《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，这首歌收录在Police乐队的最后一张专辑《Synchronicity》中。另外三首歌曲在国际上也风糜一时，包括《If You Love Somebody Set Them Free》(在英国排在第26位，在美国排在第3位)《Fortress Around Your Heart》(英国排行榜中第49位，美国排行榜第8位)和《Russians》(英国排行榜第12岁，美国排行榜第16位)。1985年，Michael Apted指导制作了《Bring On The Night》，这张唱片以演唱会的形式介绍了Sting和他的巡回乐队。在随Blue Turtles乐队进行了一次巡回演出后，Sting在1987年又和Marslis和Police乐队的吉它手Andy Summers以及特邀嘉宾Ruben Blades、Eric Clapton和Mark Knopfler一起录制了《... Nothing Like The Sun ...》(名称取自一首莎士比亚的十四行诗)。这张专辑一推出立刻在国际上获得了成功，唱片中包括Sting献给被阿根廷go-vern-ment镇压的受害者位一首《They Dance Alone》(Gueca独唱)，引外还有非常有名的Jimi Hendrix的《Little Wing》。同年Sting参加了大赦国际组织的“Human Right Now！”巡回演唱会，并把随后两年的大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动。80年代末期，他创办了自己的唱片公司Pangaea，出版一些爵士乐和先锋派的艺术作品。1990年8月，《... Nothing Like The Sun ...》中的一首歌《An Englishman In New York》(受英国影片“Quentin Crisp”的启迪所作)在英国的歌曲排行榜中上升到了第15位。1991年，Sting推出了自传题材的专辑《The Soul Cages》，其中收录的歌曲《All This Time》在美国公告牌排行榜中达到了第5位。
　　他接着又推出了同样风格的专辑《Ten Summoner's Tales》，其中包含了一些更高质量的热门单曲包括《If I Ever Lose My Faith In You》和《Fields Of Gold》。《All For Love》是他与Bryan Adams和Rod Stewart共同为电影《三个火枪手》创作的电影插曲，这首歌1993年11月排上了美国流行歌曲排行榜的首位，1994年2月在英国的排行榜中上升到了第2位。《Fields Of Gold》集中体现了Sting作为英国“新一轮”音乐繁荣期(1977年以后)中的出色歌曲作者的非凡成就。这张唱片中收集了他的两首新歌《When We Dance》和《This Cowboy Song》，前者在1994年10月份达到了英国独唱单曲排行榜的第9位，这也是Sting的独唱歌曲在排行榜中的最好名次了。他后来推出的《Mercury Falling》可以说是一张有标志性的专辑了，尽管不如《Ten Summoner's Tales》的声势强，但也算是一部很好的作品，足以让歌迷们满足并让大多数批评家们平息下来。他的新专辑中的标题曲《Brand New Day》再次证明他仍有实力获得单曲的成功，这首歌1999年9月在英国的歌曲排行榜中名列第13位。




[ 本帖最后由 金子 于 2008-7-16 17:46 编辑 ]

我最喜欢的The Beatles 英国。
“甲壳虫”乐队 The Beatles  
在50年代英国兴起并盛行的摇滚乐，若干年后在大西洋彼岸产生了巨大的回响。50年代以来，在英国利物浦成立了以4 名男青年为成员的摇滚乐队——“甲壳虫”乐队。这4 位成员都出身于利物浦市的工人家庭：约翰*8226;列侬（John Lennon），吉它手，担任节奏演奏(兼奏口琴，风琴和钢琴)；保罗*8226;麦卡特尼（Paul McCartney），低声部（兼奏钢琴，风琴和吉它）；乔治*8226;哈利逊（Ge-orge Harrison），首席吉它；林弋*8226;斯达（Ringo Star）鼓手。“甲壳虫”乐队在外形上温文尔雅，稍带点缀的不修边幅与未脱稚气，很具亲和力，他们象征着早期“嬉皮”运动中反主流的美妙的理想主义，他们用自己特有的“甜歌”反映着对于爱情、和平、冥
想诸如此类的思考，是“乌托邦”式幻想的缔造者。1962年10月，由列侬与麦卡特尼创作的歌曲《请爱我》在英国发行，不久在流行音乐排行榜上名列第21名。1963年5 月，乐队的唱片《请让我高兴点》发行后连续30个星期在排行榜上保持第1 名。接着乐队的另一张唱片《与“甲壳虫”乐队在一起》又连续22个星期占据着第一名的宝座。1964年2月，
由美国“开底托”唱片公司出版发行的歌曲《我想握握你的手》在排行榜上达到第一名。不久，“甲壳虫”乐队出现在美国电视台的名为“艾德*8226;萨利文”的文艺节目中。“甲壳虫”热开始冲击整个美国，尤其强烈震撼着青年一代的心灵。1967年2月,“甲壳虫”乐队在英国发行《永远的草莓地》，其模糊不清的背景音乐，将人引入飘飘欲仙的境地。 6 月，乐队一张击败所有其他一流演唱组，所谓使人引起幻觉的唱片《佩珀军士的孤独心灵俱乐部乐队》发行。1970年4 月，麦卡特尼宣布离开乐队。5月,“甲壳虫”乐队（其实不复存在）出版《请放宽心》以表示破镜重圆。同年12月，麦卡特尼提出解散“甲壳虫”乐队，以后乐队成员各自转向了个人的事业。美国60年代著名歌星鲍勃*8226;迪伦曾这样评论：“他们正做着从没人问津的事。他们的和弦超越常规，完全超越常规，而和声却如此动人心弦……大家都认为他们的歌曲是给学颓废派那一套的青少年听的，因此只是昙花一现。但我很清楚，他们的艺术有一种持久力量。我知道他们指出了音乐发展的必然方向。”“甲壳虫”乐队是摇滚乐史上迄今最著名的乐队，尽管乐队如今已不复存在。而且
更令人悲伤的是，乐队的创始人约翰*8226;列侬 于1980年12月在纽约遇刺身亡。但是，它给后人产生了深远的影响，而且许许多多的歌曲今天已成为了流行乐中的经典作品。




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早期英国摇滚不能不提The Rolling Stones。
披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大类型，
即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。
“滚石”乐队（The Rolling Stones）的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”（Satisfaction）奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。  
　　60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后来的《让它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有现实意义和反叛性，他们的歌曲反映了60年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范，“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。我们不会忘记这些令人百听不厌的不朽名曲：“Street Fight Man”(街头战士)、“Gimme Shelter”(给我庇护)、“Jumping Jack Flash”(闪光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你总是得不到你想要的东西)、“Ruby Tuesday”（闪亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（恶魔的怜悯）、Start Me Up”（从我开始）。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》（Steel Wheel）引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones 发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks 》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。 The Rolling Stones的音乐历程几乎见证了整个摇滚乐的发展，与当年同样伟大的“甲克虫”（The Beatles）乐队相比，“滚石”远具有旺盛的创作力和生命力，The Beatles从60年代初至1970年只生存了8年时间，而The Rolling Stones至今已辉煌了40年，可以说“滚石” 是目前举世公认的资历最深，地位最高的乐队组合。 “滚石”的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论象柔情似水，催人泪下的抒情作品“As Tears Go By”(每当泪流满面)及“Angle”(天使)等还是激情满怀，动感十足的 “start Me Up”（从我开始）、“It’s Only Rock N’Roll”(只有摇滚乐)、“Brown Sugar”(红糖)都会引得听众的的强烈共鸣。 “滚石”的作品追求的是一种狂放、自由的美。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，体现了一种超然忘我的纯真与叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可爱的音乐形式带给你对人生，对爱情和理想的一种美好向往与回味。 “滚石”也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其那些Non-stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。 目前世界最知名与出色的乐队The Rolling Stones首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。
附: “滚石”乐队光辉成绩：  

英国金榜史上唯一同时分别在60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐团
Billboard单曲累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第7位）
Billboard专辑累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第6位）
缔创8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP 10、18首TOP 40
缔创9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP 10专辑
缔造10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP 10专辑、3张冠军EP
英国金榜战果辉煌—缔造8首冠军单曲[包括：“（I Can't Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin' Jack Flash”]2首亚军曲、11首TOP 10与17首TOP 40





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QUEEN皇后
华丽摇滚的代表

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。
不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　
　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。






说道迷幻和艺术两大流派，不得不提Pink Floyd，

Pink Floyd(平克*8226;弗洛依德
成立时间：1965 伦敦 英国
Pink Floyd在摇滚史上活跃了近30年，它的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，Pink Floyd是最富革新精神的乐队之一——创造性和技术性，他们不断地制造着舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了摇滚乐的发展前沿。在个过程中，它从伦敦迷幻的演出舞台，演化为世界上最为伟大的摇滚乐队之一。
　　乐队开始于1965年，那时候Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
　　乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1968初，吉他手Dave Gilmour加入乐队,乐队才得以继续进行演出。此后几个月，Syd Barrett无奈之下退出了乐队。乐队在没有了主音吉他手、主唱、词曲作者的情况下面临着解散的危机，而且当时乐队的经理也曾考虑一脚踢开乐队。Pink Floyd并未因此一蹶不振，经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
　　1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
　　70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。1971年，乐队推出专辑《Meddle》，最后一次检验他们的音乐，为1973年旷世之作做好了充分准备。《Dark Side of the Moon》以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。它也成为了乐队无法超越的屏障。1975年和1977年相继推出的《Wish You Were Here》和《Animals》在它的存在下均未取得太大的成功，虽然《Wish You Were Here》同样成为了冠军专辑，但就影响力而言，它相差甚远。毕竟，乐队从60年代末以来从来没有改变过音乐风格。这种辉煌其实也是一种巨大的威胁，因为谁都知道，没有谁能够永远停留在昨天，尤其对于一个曾经如此成功的乐队而言。
　　1979年，Pink Floyd再次让世界震惊。《The Wall》这张批判人类用感情、各种代价建立起墙的概念以求苟且偷生思想的概念专辑用衰败阴冷的氛围表达了乐队对此的否定态度。其中单曲“Another Brick in the Wall”通过描写家庭悲剧和落伍教育体制下孩子的反抗心声揭示了社会的阴暗面和一种潜在的危险。该曲也成为了专辑的最佳卖点。这张迄今共售出了两千三百万张。
　　进入80年代后，乐队开始出现危机。Roger Waters1983年，乐队在推出专辑《Final Cut》后，Nick Mason、Dave Gilmour因不满Roger Waters的独断专行而和他反目成仇，Rick Wright更是在1980年时就已经离开了乐队。1986年，乐队正式解散。同年，Roger Waters因前队友私自使用Pink Floyd名称一事而诉之公堂，但最终Roger Waters败诉。
　　1990年，Roger Waters在前柏林墙遗址现场演出了《The Wall》。1994年，乐队一起创作了《The Division Bell》。它很快成为排行榜冠军，但不再有以前的风光。它只是怀旧和猎奇心理的商业产物，除了制造商外，没有一个人是真正的赢家。



谁（The who）乐队
谁乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特*8226;汤申德（Peter Townshend，生于1945年，作词作曲兼吉他手）。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思*8226;穆恩（Keith Moon，1947年出生）接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂热反应。自此以后，每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。1969年，"谁"推出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动



黑色安息日（Black Sabbath）乐队
黑色安息日乐队是来自英国伯明翰的一个四人乐队，成立于1969年。主唱约翰*8226;奥斯本（John Osbourne），音区很高，经常发出尖叫似的声音。歌词涉及鬼魂、幻想、精神错乱等神秘领域。乐队具有重金属的典型特点，如：不断重复的、失真的吉他连复段；持续的、强劲的节拍等。确实，如果对比一下普莱斯利或"沙滩男孩"等早斯摇滚乐，"黑色安息日"的摇滚乐已经与他们差别很大。在奥斯本演唱的歌曲《摇滚造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻这样毫不留情地告诉父母们："做你们想做的，别想让我来顺从你们"。
70年代英国早期的重金属一直延续到80年代以后，他们在音乐上没有什么不同，不同的只是歌词。


Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。
　　乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。
　　这个四人组合用New Yardbirds的名字完成了演出合同，于1968年10月在30个小时之内录制了第一张命名专辑。年底，乐队以Led Zeppelin名字签约Atlantic Records公司，并开始在美国巡回演出。
　　Led Zeppelin于1969年1月亮相，两个月内风靡一时。专辑直登榜首，Led Zeppelin也如日中天。第二张专辑《Led Zeppelin II》是在一年的巡回演出当中录制完成的，在榜首停留7周之久。
　　在第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年C.P售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。
　　1973年春乐队发行专辑《Houses of the Holy》，放弃了传统的专辑命名方法，Funk和reggae风格的尝试与以往rock和folk风格并存，在英美都登上榜首。在其后的巡回演出中Led Zeppelin为1976年专辑《The Song Remains The Same》做好了准备工作。  
　　为更好适应乐队的录音需要，Led Zeppelin于1974年组建了自己的公司Swan Song，并录制了双专辑《Physical Graffiti, Presence》和《In Through The Out Door》――第8张，也是最后一张专辑。 成功发行专辑《In Through The Out Door》后，Zeppelin进行了最后一次欧洲巡回演出。1980年9月25日，John Bonham被发行死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。

咋没有iron madam

上面的乐队乐手只能缅怀了

嗯。







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怎么没ACDC和KISS?

但是这个帖子还是不错,只是有的地方的翻译有点问题